Cortometrajes

La Cita de mi Vida

Desde Super8cinexin hemos pensado que, tras terminar ayer su primera entrevista en el estudio del programa "El Septimo Vicio" de Radio3 con un tan natural como sorprendente "asi aprovecho durante la publi para ir al baño", nuestro amigo Carlos Tomás del Portillo se merecía un pequeño homenaje.
Y que mejor que poner uno de sus primeros y mas escuetos trabajos, un corto simplemente genial, una idea, un minuto.
Gracias por intentar dar el nombre de la página en antena y animo con los preparativos de "Pena de Suerte"...

Filmoteca

Conan el Bárbaro
de John Milius, 1982

La primera película que me compre en DVD, en cuanto apareció el primer reproductor por mi casa fue esta. No tuve ninguna duda, quería estrenar la imagen digital con una de las péliculas que marcaron mi infancia. ¿Quien no ha hecho de Conan alguna vez tras ver esta escena?




La película, basada en los relatos creados en 1932 por Robert E. Howard, es una genial adaptación del personaje de Conan de Cimmeria y una de las mejores recreaciones del mundo de la "fantasía heroica".
Siguiendo la estetica de las ilustraciones de los relatos de Howard y de los comics creados por la Marvel, John Milius bajo la producción de Dino de Laurentis y con la colaboracion de Oliver Stone dirigió esta pélicula que en mi opinión ha quedado en el recuerdo de mas de una generación, a pesar de que el guión no está a la altura de las novelas.

Es cierto que con el tiempo puede resultar un poco "freak", pero no hay que olvidar que esta hecha en 1982. Sin menospreciar en absoluto películas como la trilogía del Señor de los Anillos (sin duda lo mejor que ha dado este género), es mucho mas fácil apoyarse en la era digital para crear paisajes espectaculares, efectos impresionantes y millones de soldados luchando en batalla.
Este punto algo cutrecillo y totalmente artesanal de Conan le da un toque de realismo, un aire especial, y hace aun mas meritoria la recreacion de la "Era Hyboria".

La fotografía (integramente rodada en España) es espectacular, al igual que la banda sonora original creada por Basil Poledoulis, indispensable en cualquier colección de musica de cine, de principio a fin.

Y como no, Conan. No se si sera por mi devoción hacia el personaje, pero esque Schwarzenneger es perfecto para el papel y, a pesar de sus limitaciones interpretativas, hace que la pelicula gane con su presencia, poque visualmente es bestial, como en "Terminator".

En fin, vale, que si, página del Cineclub de la ETSAM, apartado filmoteca, y hablo de "Conan el Bárbaro" vez de hablar de "Pauline en la playa"... ¡La próxima reseña será sobre Star Wars!


Gonzalo

AGENDA CONCIERTOS

Nuevas incorporaciones:

The Paul Collins Beat
Madrid, 29 marzo, El Sol, 15 euros.
Valencia, 26 Abril, Sala Wah Wah, 15 euros.

The Fleshtones
Bilbao, 27 abril, Kafe Antzokia
Madrid, 25 Abril, La Boite

Los Coronas
Madrid, 27 marzo, Gruta 77
Madrid 23 Abril, La Boite

Animal Collective
Málaga 29 Mayo, Teatro Cervantes

The Sonics
Bilbao, 31 Mayo, Kafe Antzoki, 28 euros.
Si no, en el Primavera Sound

Micah P. Hinson
Barcelona, 21 Abril, Sala Bikini

Además, os recomendamos pinchar en la entrada "Agenda Conciertos" del Martes 12 de Febrero,
pues nuestro querido lector Anónimo ha dejado en Comentarios un interesante y minucioso análisis de los conciertos y festivales venideros.

Alex

Hipervínculos

Os recomiendo visitar:

www.mikroworld.com

donde el inglés Sam Buxton expone su pequeño mundo de Mikromen, divertidas mikroestancias y mikropersonajes que derivan de superficies planas, las cuales dejo que él mismo explique (en un extracto de una entrevista concedida al Design Museum):

"Q. What were your main preoccupations in your work at the time?

A. I find the interface between the living body and the built environment very interesting, from body traces to information exchange. It’s an ongoing preoccupation which continues to produce object experiments.

Q. How did you develop the original MIKROman?

A. I wanted to make a unique business card, I find most so dull, one that expressed the work I do as a designer. Most cards suggest that you call a number or visit a website - I thought wouldn’t it be great to design a card that transformed into a piece of my work that could be kept. The acid etching process, used predominantly in the electronics industry, seemed an ideal technology to create a card that could fold from flat into a 3D scene. The original business card is a miniature scene of me working at a computer, displayed in an exhibition at the Design Museum in 2001. I was approached by a company who thought they would make a successful commercial product, I called them MIKROman and to date there are six versions. To me it is still my business card but the MIKRO series is a lot of fun to develop and will continue to grow.

Q. And how has the MIKRO series of characters and environments evolved since then?

A. Alongside the business card, and long before the MIKRO series, I had an idea to create a complete living unit – a machine for living with all the equipment needed for a home – an idea which I had initially been thinking about as an exhibition stand in laser-cut stainless steel. Not having an opportunity to make it large I decided to make a miniature version using the acid-etching process - I no longer want to make a large one. All elements had to be connected to the sheet but I still wanted the room spaces to be interesting three dimensionally, it was a real challenge to include all the objects and features that a kitchen or living room etc. might have. I wanted people to look at this miniature cube with all these elements folded out and think; I recognise that I could live there. I made it for myself, only now has it become available within the MIKRO series, really through demand more than anything."

Y este es el link de su tienda online:

www.mikromart.com

Alex

Biblioteca de Babel

"Si bien ha mejorado la calidad material de la vida de los hombres, la han sometido también a un alejamiento de la existencia misma. Por ejemplo, un ama de casa compra un filete en el supermercado. Ella y su familia comen vacas que nunca han tocado, que no saben cómo mueren, ni a qué huelen. Eso es un proceso alienante. De igual manera, las nuevas tecnologías han provocado un distanciamiento de lo real. Las personas lo procesan ahora todo a través de pantallas: celulares, computadores, juegos... Es obvio que esta profunda alienación nos conduce a dolorosos procesos de incomunicación. El otro se convierte en un objeto, un ser aparte, cuya vida no me toca."

(Guillermo Arriaga, sobre su guión para Babel)

Alex

Cortometrajes

Messenger

Este tan sencillo como mordaz corto de Alberto González Vázquez viene de perlas con respecto al anterior artículo



Alex

Videodromo

Devo Corporate Anthem

Este va dedicado a Manu (Muriel), quien esperamos se anime a escribir en este blog.



Alex

Cortometrajes

Código 7

Homenaje de Nacho Vigalondo a Philip K. Dick (se recomienda ver varias veces seguidas para aumentar su efecto hilarante)



Alex

Biblioteca de Babel

"Siempre pienso que he nacido demasiado tarde. Creo que un individuo es algo muy importante, y esa importancia del individuo es lo único que siento. Pero sé que ya es muy difícil ser un individuo, para consguirlo hay que transformarse en un vulgar criminal. Por eso pienso que es mejor el pasado, porque allí todo era distinto."

(Sam Peckinpah y su mundo)

Alex

Filmoteca

El vientre de un arquitecto (The belly of an architect)
de Peter Greenaway, 1987


Partamos de una breve sinopsis: Un arquitecto de Chicago algo ególatra (enfermedad muy arquitectónica), es invitado a Roma para organizar una exposición en el Monumento a Victor Manuel II sobre su idolatrado Étienne-Louis Boullée!!!, para lo cual recorre previamente una serie de espacios singulares que pudieron influir en la arquitectura de éste (Villa Adriana, Panteón...) o edificios platónicos posteriores como el Palacio de la Civilización Romana. Su pareja, bastante más joven, se aburre tremendamente y se busca otras ocupaciones mucho más relajantes. Ahí comienza un drama que no os voy a destripar.


Dije 'partamos' pero creo que, al menos para arquitectos, no son necesarios más alicientes que los expuestos, lo cual no implica que la película sea floja en otros aspectos: Interesante uso de la simetría, imprescindible con Boullée como convidado de honor, música de Wim Mertens (incluyendo esa maravilla que es 'Close Cover') y un protagonista que cae simpático, con sus defectos incluidos, aunque tal vez sea algo muy condicionado por agentes externos.

Alex

Biblioteca de Babel

Nueva sección, collage de ideas, fragmentos, opiniones...

"Imagino al hombre como una ameba que tira seudópodos para alcanzar y envolver su alimento. Hay seudópodos largos y cortos, movimientos, rodeos. Un día eso se fija (lo que llaman la madurez, el hombre hecho y derecho). Por un lado alcanza lejos, por otro no ve una lámpara a dos pasos. En esa forma el tipo va viviendo bastante convencido de que no se le escapa nada interesante, hasta que un instantáneo corrimiento a un costado le muestra por un segundo, sin por desgracia darle tiempo a saber qué, su parcelado ser, sus seudópodos irregulares, la sospecha de que más allá, donde ahora veo aire limpio, o en esta indecisión, en la encrucijada de la opción, yo mismo, en el resto de la realidad que ignoro, me estoy esperando inútilmente.

A la ameba uso nostro lo desconocido se le acerca por todas partes. Puedo saber mucho o vivir mucho en un sentido dado, pero entonces lo otro se arrima por el lado de mis carencias y me rasca la cabeza con su uña fría. Lo malo es que me rasca cuando no me pica, y a la hora de la comezón -cuando quisiera conocer-, todo lo que me rodea está tan plantado, tan ubicado, tan completo y macizo y etiquetado, que llego a creer que soñaba, que estoy bien así, que me defiendo bastante y que no debo dejarme llevar por la imaginación."

(Rayuela, de Julio Cortázar)


Alex

CARTELERA

No es país para viejos
de Ethan y Joel Coen

Después de la tremenda expectación que se generó en torno a la última película de los hermanos Coen, y mucho mas tarde de lo que hubiera querido, mis obligaciones como estudiante de arquitectura en periodo de entregas me permitieron salir de casa unas horitas para ir a ver "No es país para viejos".

El principio impresona, es duro, seco, rápido. Igual de duro y seco que el polvo del desierto que parece que respiras, que el calor que sientes durante las siguientes escenas bajo el sol, pero estas ahora son lentas, agobiantes. Esto resume muy bien el magnifico trabajo en la direción a lo largo de la película, una sucesion de escenas rápidas, violentas, irracionales que se intercalan con momentos mas pausados pero igual de intensos. Creo que el Oscar a la direcion, en su concepción mas técnica de empleo de recursos expresivos, manejo del tiempo y trabajo de actores es mas que merecido.

Porque lo de los actores es caso aparte. Empezando, como no, por la actuación de Javier Bardem que es espectacular. Tendría que estar prohibido doblar este tipo de péliculas al castellano, escuchar la voz de Bardem en V.O. no tiene precio. Habla poco, sale poco, pero desde la primera escena ya esta presente durante toda la pélicula. Su caracterización visualmente es muy potente y el personaje que interpreta es escalofriante, un asesino completamente irracional. La clave es que no está por encima del bien y del mal, simplemente es que ni se lo plantea, mata cuando y cuanto cree que tiene que matar.

Por su parte Josh Brolin y Tommy Lee Jones hacen un gran trabajo.

Ahora bien, como de costumbre en los Coen, y mira que me gustan, falla algo. Conforme avanza la película, cada vez encuentro mas fuera de tono el personaje de Tommy Lee Jones ( que no su actuación, como dije antes ) y todo lo que le rodea. Entiendo que es la parte reflexiva de la película, para dar a "No es país para viejos" ese punto que hace que una película pase de ser muy buena a una obra maestra, pero corres el riesgo, en mi opinión, de que te la empeore. Les salió increiblemente bien con la embarazada jefa de policía de "Fargo", pero los diálogos (monólogos) de Tommy Lee Jones me parecen pretenciosos, incluso me cuesta encontarles sentido, mas que el obvio de que el mal es inevitable, etc.. Para eso ya estaba la agobiante, incansable, incontrolable, impredecible e imparable presencia de Anton Chigurh ( Bardem ). Un personaje así ya lo dice todo.

El otro fallo es el personaje que interpreta Woody Harrelson, prescindible en todos los sentidos.

A pesar de todo, creo que es una magnífica película, que hay que ver. Escenas como la de la moneda en la gasolinera o la persecución del hotel bien valen cuatro Oscars.

Gonzalo