domingo, 28 de diciembre de 2008

Agenda Conciertos

The Cynics
Madrid, 10 Enero, El Sol, 18€

Josh Rouse
Madrid, 29 Enero, El Sol, 12€

Calexico
Madrid, 15 Enero, Joy Eslava

Graham Day & The Gaolers
Madrid, 5 Febrero, La Boite

The Smithereens
Madrid, 21 Enero, Joy Eslava

Herman Dune
Madrid, 11 Febrero, Sala Heineken, 18€

Giant Sand
Madrid, 14 Febrero, Neu Club! 18€

Delay
Madrid, 8 Enero, La Leyenda (c/San Bernardino 8), entrada gratuita

The Rubinoos
Madrid, 4 y 7 Febrero, Wurlitzer Ballroom

Los Coronas
Madrid, 13 Febrero, El Sol, 12,50€

The Only Ones
Madrid, 19 Febrero, El Sol, 18€

Wau y los Arggghs
Madrid, 7 Febrero, El Sol, 10€


Alex

Biblioteca de Babel

"En efecto, te entraron deseos, contrarios a toda explicación natural, mostrando con ello veneración por mis razonamientos de entonces, de abrazarte a mí cogiendo mis rodillas y de adoptar los comportamientos habituales en los casos de veneración y súplica a alguien. Con eso me obligaste a que también yo, en justa reciprocidad, hiciera de tí mismo un santo y te venerara. Discurre por ahí, siendo inmortal para mí, y piensa de mí que soy inmortal"

(Epicuro, Obras Completas)

Alex

jueves, 11 de diciembre de 2008

Cineclub

CICLO DE CINE AULA PFC “ITINERARIOS MÁGICOS”

07_Eros: “La mano”/ Wong Kar-Waii /JUEVES 11 DIC/18:30 AULA PFC

SINOPSIS: Kar-wai aborda la historia de un joven sastre que es encargado de proveer vestidos a una madura y refinada prostituta que anhela alcanzar la comodidad y buena vida con alguien que pueda casarse con ella. En su primer encuentro ella lo marca para siempre utilizando la pieza corporal que da nombre al corto, lo que origina que el joven aprendiz se enamore perdidamente de ella, en una refinada escena llena de cargado erotismo y sutil belleza.

Os esperamos.

Un saludo, Juan Herreros, Ángel Borrego, Jacobo García Germán, Lina Toro, Iván Linares, Carlos Martín, Esteban Bentancour, María Fernanda Grijalba, Beatriz Esteban, Amaya Leiva

Info: Iván Linares: ivanl.quero@gmail.com y Carlos Martín: saynatsalo30sept@gmail.com

Alex

martes, 9 de diciembre de 2008

Cineclub

Préstamo de Películas ETSAM


Por si aún no os habéis enterado, en la biblioteca de la ETSAM tienen un cada vez más amplio catálogo de películas que ¡podemos llevarnos para verlas en casa!

Este es el link del listado de películas disponibles:
http://marte.biblioteca.upm.es/uhtbin/cgisirsi/x/y/0/05?searchdata1=Peliculas%20cinematograficas

Pronto comenzarán también a proyectar películas, os mantendremos informados de su programación.

Alex

martes, 21 de octubre de 2008

Videodromo

En estos momentos de intensa batalla, quiero dedicar este pedazo de videoclip especialmente a Alex, Alex, Pablo y Pau, mis sufridores amigos que luchan contra PFC todas sus fuerzas. !Cada vez queda menos para derrotarle, ser libres y bailar!

D.A.N.C.E., de Justice




Gonzalo

sábado, 11 de octubre de 2008

Videodromo

La Flauta Mágica
Wolfgang Amadeus Mozart, 1791

Desgraciadamente, para muchos de nosotros, la ópera se reduce a una serie de pasajes que hemos oido infinidad de veces en anuncios o programas de televisión. Pero cuando te acercas a este mundo con ganas de apreciarlo, descubres no solo su riqueza, su belleza y el placer de disfrutar de estas composiciones, sino infinidad de conexiones con la cultura de nuestro tiempo que hace de su conocimiento algo fundamental. Están concebidas como obras de arte totales, en las que se unen la música, el guión, la interpretación y la escenografía.

Los ultimos meses me los he pasado escuchando a Puccini, a Verdi y a Mozart, tres de los mas grandes compositores de este género y los mas recomendables para iniciados como yo. Pero hay una ópera que me ha llamado especialmente la atención hasta el punto de oirla una vez tras otra, La Flauta Mágica.

Escrita por Mozart en 1791 y estrenada por él mismo apenas dos meses antes de su muerte, narra la historia de amor entre Tamino y Pamina, un cuento de hadas áparentemente sencillo pero plagado de ideas próximas a la filisofía de la Iluminación.

En realidad, lo que mas me sorprende es lo redonda que resulta la obra de principio a fin. Tratandose de un Singspiel, un tipo de ópera en alemán en el que se intercala la música con partes recitadas, podría resultar pesado escucharlo a causa de las interrupciones habladas, pero todo lo contrario, el ritmo está ajustado con tal perfección que las pausas se hacen hasta necesarias tras la tensión de ciertas partes de la obra.

Sin duda, os recomiendo a los que no lo hayais hecho ya, que os intereseis por este género, porque puede sorprenderos y hacer que disfruteis todavía mas de la música. Como ejemplo del concepto de obra de arte total que comentaba anteriormente, os dejo el Aria II de la Reina de la Noche, tan expresivo que aunque este en alemán parece que lo entiendes todo. En esta escena aparece la Reina amenazando a su hija y avergonzandose de ella por no tener el valor suficiente para enfrentarse a Sarastro. Disfrutad.



Gonzalo.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Agenda Conciertos

The Dictators
Barcelona, 1 Octubre, Sala Apolo
Alicante, 2 Octubre, Nave 8
Madrid, 3 Octubre, Sala Heineken
Bilbao, 4 Octubre, Kafe Antzokia

Bbq (Mark Sultan)
Madrid, 8 Octubre, Moby Dick
Barcelona, 9 Octubre, Sidecar

Funtastic Drácula Carnival
The Mummies, The Untamed Youth (Deke Dickerson), The King Khan & Bbq Show, Palookaville...
Valencia, 10 y 11 Octubre

Front 242
Barcelona, 22 Noviembre, Apolo
Madrid, 23 Noviembre, Heineken

El Columpio Asesino
Madrid, 23 Octubre, Low Festival
Toledo, 24 Octubre, Círculo de Arte

dEUS
Madrid, 24 Octubre, Joy Eslava
Valencia, 25 Octubre, Greenspace
Barcelona,26 Octubre, Razzmatazz

Festival Surforama
Laika & The Cosmonauts, Los Coronas, Royal Pendletons, Phantom Surfers...
Madrid, 19 y 20 Septiembre, Taboo

The Adicts
Madrid, 24 Septiembre, Sala Caracol

Lords of Altamont
Madrid, 6 Octubre, Gruta 77

Neville Staple (The Specials)
Madrid, 26 Octubre, Gruta 77

Hola a todo el mundo
Madrid, 18 Octubre, La Casa Encendida

Alex

sábado, 30 de agosto de 2008

Cartelera

Batman, el Caballero Oscuro
Christopher Nolan, 2008


La adaptación de un personaje de comic es siempre una empresa dificil. Películas como Superman, Dick Tracy o el primer Batman de Tim Burton lograron combinar el interes por una historia que no renunciaba a sus origenes en los tebeos clásicos, con una estética renovada llevada a la gran pantalla. Desde entonces, la saturación de cintas de superhéroes de los últimos años ha dado lugar a una serie de historias repetitivas que se quedan en un puñado de efectos especiales y guiños para los aficionados al protagonista en cuestión, por lo general películas de escaso interés incluso para los incondicionales.

Pero existen ciertas excepciones. Estas excepciones, ademas de respetar el espíritu del comic original, se nutren de las actualizaciones de los personajes clásicos publicadas en los últimos 15 años, intentando profundizar en las tramas, la personalidad de los héroes y la verosimilitud de la existencia de estos justicieros en nuestro mundo actual. Películas como Spiderman 1 y 2, Batman Begins o V de Vendetta superaban de lejos el nivel del resto de cintas del género.

Pues bien, El Caballero Oscuro da un paso más, el conseguir superar al propio personaje poniendo por encima la trama. Y digo El Caballero Oscuro porque ya no es Batman, ni Joker; se toman los nombres como pretexto para convertir una cinta de superhéroes en una grandísima película policiaca.

En un Gotham City repleto de rascacielos, lúminoso y real, Batman comparte protagonismo en la lucha contra el crimen con la polícia y la clase política. Entre los dilemas personales de Bruce Wayne/Batman, la corrupción de la policía y el poder de los políticos, irrumpe en escena un ser anárquico, un villano como el Joker que aparece de la nada sin ningún objetivo concreto mas que el de sembrar el caos, autodestruirse destruyendo.

La trama está bien elaborada y la dirección, pese a que pueda resultar algo complicado seguir tantas acciones simultaneas, queda bien resuelta gracias a un muy buen montaje. Contar con un elenco de actores entre los que se encuentran Michael Cane, Morgan Freeman o Gary Oldman aporta un extra a la película y, como cabe esperar, las escenas de acción al igual que los efectos especiales, sobresalientes.

Pero realmente el gran éxito de esta entrega de Batman es el Joker y lo que aporta a la película. Se nos presenta como la anarquía en estado puro, la suerte, el caos. El tratamiento del personaje en el guión consigue que, a pesar de la intensidad de los enfrentamientos que tiene con Batman, la pélicula no se reduzca al típico bueno contra malo, sino que Batman es uno mas, como ya comenté al principio, al que el Joker intenta sacar de sus casillas por el puro placer de hacerle sufrir. La interpretación de Heath Ledger, espectacular, lo convierte casi mas en un personaje de terror, en cierto modo similar al Bardem de "No es paía para viejos". Un Joker insuperable.

Es cierto que hay aspectos que, dentro de ese tono policiaco, parecen fuera de lugar, como artilugios excesivos, mafiosos de pacotilla o efectos demasiado explicitos. Pero no hay que olvidar que, para una superproducción americana en donde lo importante es hacer caja, Nolan ha conseguido hacer una pélicula personal. Muy recomendable incluso para los que no son aficionados a las recreaciones de comics.
Gonzalo.

jueves, 28 de agosto de 2008

Videodromo

Por supuesto Friedrich! no podemos hacerle ese feo a tan fiel lector! Hay para todos, así que ahí va un dulce regalito: 1976, Blondie con la mejor Debbie Harry, X Offender, de su primer álbum "Blondie"




Alex

miércoles, 27 de agosto de 2008

Videodromo

Pese a que el verano toca a su fin... ahí va una entrada de Videodromo para mantener arriba el ánimo y dedicada especialmente a Paula: What I like about you, de los Romantics



Alex

Cartelera

Wall-e
Andrew Stanton, 2008

Pixar ataca de nuevo, y sin bajar el listón, de la mano de Andrew Stanton, quien ya dirigiera películas de la talla de Buscando a Nemo o Toy Story. Tal vez incluso más arraigado en el clasicismo cinematográfico que su compañero Brad Bird (Los Increíbles o la genial Ratatouille), nos regala una entrañable fábula robótica que a más de uno le supondrá un retorno lleno de añoranza a los tiempos de E.T. (Steven Spielberg, 1982) o Cortocircuito (John Badham, 1986), con cuyo protagonista por cierto guarda un gran parecido Wall-e.

En ella, la humanidad, en un proceso de alienación progresiva, ha llegado a desligarse tanto de la realidad circundante que ha dejado que la Tierra se convierta en un inmenso vertedero global, teniendo que finalmente emigrar, ya animalizado y mantenido informáticamente, a grandes estaciones espaciales.

Mientras tanto, en la superficie de nuestro planeta, tras siglos de abandono,Wall-e, el último robot sigue desarrollando puntualmente la labor que le fue encomendada, la limpieza de basuras, basuras cuyo apilamiento constante ha llegado a generar un interesante paisaje formado por altos rascacielos de chatarra prensada. Pero su comportamiento ya no es todo lo mecánico para lo que fue diseñado, poco a poco ha ido desarrollando un creciente interés por el ser humano y sus perdidas costumbres, que trata de comprender e imitar. Tras ver Hello, Dolly! en un viejo vídeo descubre finalmente los secretos del amor, teniendo pronto ocasión de poner en práctica lo aprendido tras la llegada de un nuevo habitante, la sofisticada Eva.

El atrevimiento de optar por una arranque de 40 minutos sin un solo diálogo se ve recompensado con ser éste tramo inicial el mejor del film. Recurriendo a maneras propias del cine mudo de los años 20 y en especial al Chaplin de películas como El Chico, logra meterse al público en el bolsillo con un Wall-e que lleva al cine de animación a alcanzar nuevas cotas de expresividad.

Por desgracia, el defecto de la película viene dado precisamente también por ese tono clásico dominante, que no deja de ser criticable en otros aspectos, pues desde que Eva entra en escena, comienzan a sucederse una serie de gags tan vistos que el mismo director parece querer pasar por ellos de puntillas, hilvanándolos de carrerilla, con una falta de confianza en ellos que puede traslucirse en la pantalla.

Tal vez esos pequeños pinchazos harán que la película no llegue a contarse entre las más grandes del género, pero sin duda marcará un antes y un después en la clase de películas que hoy en día pueden dirigirse a un público principalmente infantil, demostrando que las buenas historias nunca mueren y que la emotividad es aún un recurso perfectamente válido.

Merece la pena que os acerquéis al cine a verla, pasaréis un buen rato, y aún mejor si tenéis hijos o hermanos pequeños, pues les veréis salir del cine realmente emocionados, cosa que últimamente las películas que se producen para ellos no suelen lograr.


Alex

Videodromo

Ésta dedicada a nuestro amigo Al, con quien tuve la suerte de asistir allá por el 2002 al concierto de presentación del entonces nuevo disco de Console, Rocket in the Pocket, sniff... ¡qué tiempos!

Freiburg 3.0, fruto de la colaboración entre Console y Tocotronic, con un vídeo de aires caseros en el que éstos han de defender la ciudad de Tocopolis (sugerente nombre) del malvado Martin Gretschmann.



Alex

Biblioteca de Babel

"A la primera ojeada, ví que era un barco de primera clase, una criatura armoniosa por las líneas de su esbelto cuerpo y la altura bien proporcionada de sus mástiles. Cualesquiera que fuesen su edad y su historia, había conservado la marca de su origen. Era uno de esos barcos por los que, en virtud de su diseño y acabado, no pasan los años. En medio de sus compañeros amarrados a la orilla y todos mayores que él, parecía el producto de una raza superior: como un corcel árabe en medio de una fila de caballos de tiro. Aquella ilusión de vida y de personalidad que nos encanta en las más bellas obras humanas emanaba de sus formas."

(Joseph Conrad, La línea de sombra)

Alex

lunes, 11 de agosto de 2008

Agenda Conciertos

FIB 2008

Mas que una entrada en Agenda Conciertos, es una reflexión sobre el pasado Festival Internacional de Benicassim, que, pese a las dudas que a priori suscitó el cartel, se convirtió en una grata experiencia.

El principal motivo para ir al FIB este año fue por la selección, dentro del Festival de Cine que se celebra paralelamente, del corto "Madrid" dirigido por nuestro amigo (y ya habitual en nuestras entradas) Carlos Tomás de Portillo. No ganó, pero pasamos buenos ratos y grandes siestas con el aire acondicionado de la sala de proyecciones, que en las extremas condiciones de precaria higiene y sofocante calor en las que nos encontrabamos, era muy de agradecer. La verdad esque la organización del Festival de Cortos dejó mucho que desear, tanto en la selección de las proyecciones como en el fallo del jurado (?), pero ese no es el motivo de esta entrada.
.
De vuelta a los conciertos, esta edición fue una sucesión de numerosas sorpresas y alguna que otra decepción. Por una cosa o por otra, como siempre pasa en este tipo de eventos, te acabas perdiendo momentos interesantes como los conciertos de New York Dolls, Babyshambles, Hot Chip, Death Cab for Cutie, Micah P Hinson o, maldita sea, Justice. La lista es larga y, si no fuera por mi desconocimieto de muchos grupos, lo sería mas aun. Pero vivimos otros momentos grandes e inesperados.

El primero que se me viene a la mente fue nuestra entrada, casi sin querer, en la carpa en la que un tipo alto en medio del escenario empezaba a hacer bailar a miles de personas. Era Guille Milkiway enlazando una tras otra canciones de su "banda" La Casa Azul. Tras temas como Superguay o Chicle Cosmos, me preguntaba que es lo que tendrá ese hombre orquesta para hacer saltar a tanta gente con frases del estilo "un granito de arroz, una micra, un neutrón, un paramecio, un microchip nipón...". Y para colmo, se pone a cantar Love is in the Air. Enormemente divertido.

Siguiendo con los grupos divertidos, me sorprendió profundamente la actuación de Mika. Desparpajo y dominio del escenario es lo que demostró en un recital de saltos, carreras, gritos, colores y hits que soltó en su hora y pico de actuación. La mayor parte del público iglés estaba volcada con él, pero hasta los mas recelosos fibers españoles acabaron bailando al ritmo de temas como Lollipop o Grace Kelly. Un gran showman, sin duda.

A la altura de lo esperado estuvieron bandas como Vive la Fete, Yelle, Heavy Trash, The Nationals o Lori Meyers, o djs como Erol Alkan.

Y también estan las decepciones. La primera, The Kills. No es que estuvieran mal, pero el punto fuerte que tiene este grupo, la quimica que desprenden cuando tocan en directo, se perdió, en mi opinión, en la inmensidad del Escenario Verde. En una sala pequeña pueden ser fabulosos pero, o no fueron capaces de conectar con el público, o su musica no es apropiada para un entorno de esas características. No consiguieron meter al personal en su atmósfera y nos acabamos aburriendo. Tambien me decepcionaron bandas como My Bloody Valentine (o eres un apasionado de su música o no hay quien aguante un concierto suyo, por mucha influencia que hayan ejercido en grupos posteriores), Gnarls Barkley (¿alguien me explica por que eran cabeza de cartel?) o el insoportable Morrisey.

Para el final dejo dos nombres propios, Jack White y Leonard Cohen. En el concierto de los Raconteurs, Brendad Benson, a pesar de su innegable talento, no dejó de ser un acompañante de lujo para el lucimiento de Jack White, todo un genio. Los mejores solos que se oyeron en el festival (por momentos, de los mejores que he oido yo en directo) salieron de la guitarra del White Stripes, que, si no recuerdo mal entre la emoción, los saltos, la cerveza y el calor, la acabó regalando al público. Realmente genial.
.
Pero el verdadero trinfador del FIB fue un hombre de 74 años que se enfrentó en el atardecer levantino de la última jornada del festival a un batallón de fibers que estaban espectantes por ver "que tal es ese tipo que le gusta a mi padre". Uno de los mejores conciertos a los que he asistido en mi vida, uno de los mas emotivos. Apareció vestido con pantalón, camisa, chaleco y sombrero gris y comenzo a moverse ligeramente al ritmo de las primeras notas de Dance me to the end of love. De inmediato, los 35.000 festivaleros que llenaban el Escenario Verde se callaron, dejaron las cervezas, abrieron los ojos comenzaron a prestar atención a lo que estaba haciendo esa leyenda de la música. Con Suzzane, Hallelujah y So long Marianne llegaron los momentos mas intensos, pero fue una hora de puro placer para los oidos. Yo, que no era gran aficionado a la música de Leonard Cohen, me he vuelto un fanático tras escucharle con esa voz, que voz...
En difinitiva, toda una experiencia de música, arte, calor, arena, playas y gente divertida dispuesta a, como siempre, pasarselo bien.
.
Gonzalo

jueves, 10 de julio de 2008

Filmoteca

Fausto (Faust: Eine deutsche Volkssage), 1926
Friedrich Wilhelm Murnau


Murnau, maestro del expresionismo y sin duda uno de los más grandes directores del entonces puntero cine alemán, tras alcanzar la fama con películas clave en la historia del cine como Nosferatu (1922) o El último (1924), se embarcó en la difícil empresa de adaptar Fausto, la poliédrica obra cumbre de su compatriota Johann Wolfgang von Goethe. Sería ésta su última obra alemana, pues poco después decidió emigrar a los EEUU como tantos otros directores de su tiempo, rodando allí películas como Amanecer, aunque nunca llega a encajar en un Hollywood donde primaba y prima tan sólo la recaudación en taquilla y que pronto le comienza a dar la espalda, proceso que se agudiza por la oposición de Murnau a disimular su homosexualidad. Por desgracia, su carrera se vio tempranamente truncada por un accidente de tráfico y nunca llegó alcanzar allí la fama que otros directores en análoga situación, como Fritz Lang o Ernst Lubitsch.

En Fausto decidió no ceñirse a la secuencia narrativa de Goethe, sin dejar de lado la carga filosófica de ésta pero evitando el salto que se produce entre las dos partes de la obra de éste, utilizando a su antojo las distintas versiones existentes del mito de Fausto y favoreciendo con ello al ritmo de la película, la cual ha envejecido mucho mejor que la mayoría de sus coetáneas y no sólo por su potencia visual. Además, le da a la historia su particular toque inquietante y gótico, con gran presencia de lo sobrenatural, ambientándola en una Edad Media teutónica de miedo y oscuridad, en una ciudad sacudida por la peste tras la llegada de Mephisto.

Fausto es la sublimación del hombre, persiguiendo siempre una meta que no puede alcanzar, lastrado por las limitaciones de su condición humana. Encerrado en su estudio, rodeado de libros, Fausto ha abandonado el mundo exterior, sumergiéndose en su búsqueda de la sabiduría, cuando recibe la visita del astuto diablo. Éste le ofrece un trato a cambio de su alma, el dar satisfacción a sus más profundos deseos, tanto físicos como intelectuales. Un acuerdo que no puede evitar aceptar y que le deparará grandes decepciones.

Mephisto, el diablo, es interpretado por Emil Jannings en una actuación antológica, de una expresividad inigualable que logra arrancar más de una sonrisa por medio de sus irónicos gestos y muecas. Es esta cualidad la que convierte a Jannings en el personaje capital del film, utilizado sabiamente para aligerar la historia, pese a ser el erudito Fausto el protagonista (Gösta Ekman).


Película imprescindible.

Alex

Biblioteca de Babel

"Además de explícitos, aquellos sueños eran hermosos. Esa es una circunstancia que se le escapó a Freud en su teoría de los sueños. El sueño no es sólo un mensaje (eventualmente un mensaje cifrado), sino también una actividad estética, un juego de la imaginación que representa un valor en sí mismo. El sueño es una prueba de que la fantasía, la ensoñación referida a lo que no ha sucedido, es una de las más profundas necesidades del hombre. Ésta es la raíz de la traicionera peligrosidad del sueño. Si el sueño no fuera hermoso, sería posible olvidarlo rápidamente. Pero ella regresaba constantemente a sus sueños, volvía a proyectárselos, los transformaba en leyendas."

(Milan Kundera, La insoportable levedad del ser)


Alex

lunes, 7 de julio de 2008

Cartelera

Los Cronocrímenes
Nacho Vigalondo, 2008

La mayor promesa del cine patrio se pasa al largo con una película sencilla y directa, con su habitual punto de humor. Defensor a ultranza de la ciencia ficción, elige nuevamente los juegos y paradojas espacio-temporales como eje conductor del film.

Pese a que el argumento, basado en viajes en el tiempo, pueda parecer algo manido, Nacho Vigalondo, haciendo gala de su habitual falta de complejos, lo lleva a su terreno y le insufla nueva vida. Aunque parece increíble, rodea ese hecho fantástico de elementos que lo convierten en algo perfectamente plausible, incluyendo un típico domingo en el caserío montando muebles de Ikea.

Entre esos elementos, destaca la acertada elección de Karra Elejalde como protagonista, quien borda su papel de cincuentón acomodado, medio calvo y triponcete, que no puede evitar adentrarse en el bosque al vislumbrar en él a la atractiva Bárbara Goenaga. Tras este hecho, se ve repentinamente expulsado de su vida rutinaria, por cuya recuperación se lanza en una lucha desesperada contra el crono, rayando la locura.

Además, el marco en el que se desarrolla la acción, rodea todo de una aura de misterio sólo roto por el propio Nacho Vigalondo y su laboratorio, haciendo de ayudante de científico pringadillo pero al corriente de todo y quien de algún modo desencadena los acontecimientos.

Su ópera prima funciona como un reloj, cuidando más los detalles pero sin renunciar a sus orígenes. ¡Eso sí, para la próxima querremos más!

No dejéis de ir a verla al cine, merece la pena.

Alex

Cartelera

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Steven Spielberg, 2008

Tras la larga espera, el anuncio de una nueva entrega de la saga parecía presagiar una triste desmitificación del ya legendario arqueólogo, lo cual ya de por sí llevará a más de uno a entrar en el cine a la defensiva y dispuesto a sufrir.

Comienza el film con un guiño a George Lucas y su American Graffiti (1973) y poco a poco la balanza va equilibrándose, el espectador puede respirar aliviado, pues Spielberg parece dar rienda suelta a su saber hacer. Indy se traslada a tiempos de la Guerra Fría, esta vez enfrentado a malvados soviéticos, capitaneados con sobrada autoridad por la últimamente omnipresente Cate Blanchett, a quien además parece sentar bien el look de supervillana.

El mayor acierto es sin duda el hecho de convertir a Harrison Ford, quien, pese a que los años no pasan en balde, sigue sin perder la chispa, en padre del irresponsable, impertinente e impulsivo Shia LaBeouf. De este modo, Harrison, asume el rol que en su día ejerciera Sean Connery, actuando su hijo como contrapunto y favoreciendo así la asunción de que el Dr Jones ya no es ningún chaval. La divertida relación entre ambos mantiene viva la primera mitad de la película, que por momentos recuerda a El Templo Maldito (1984), la más desenfadada de sus predecesoras.

Por desgracia, tras trasladarse juntos a América del Sur, en busca de la poco afortunada Calavera de Cristal, el espejismo se desvanece y poco a poco la esperanza va diluyéndose mientras la trama se convierte en una torpe y apresurada secuencia de escenas de acción, que a diferencia de en las entregas precedentes, parecen sacadas de alguna película de superhéroes de las facilonas. Estas escenas avanzan entreteniendo y disgustando a partes iguales, desaprovechando por el camino actores secundarios (especial mención merece el inútil personaje de John Hurt), y culminan con apoteosis extraterrestre digna del peor Steven Spielberg.

En este contexto de película hinchada a estimulantes, la pequeña escena final, resuelta con maestría, nos retrotrae a ese inicio prometedor, y el detalle que parece insinuar una posible futura secuela con Shia a la cabeza, siembra de nuevo más temor que ilusión.

Resumiendo, retorno agridulce pero digno. Tal vez uno de los héroes más admirados de nuestra infancia mereciese algo más.

Alex

lunes, 30 de junio de 2008

Filmoteca

The Ladykillers
Alexander Mackendrick, 1955


Sir Alec Guinness. Con estas tres palabras podría darse por finalizada mi crítica a esta joya del cine clásico britanico. Ha sido Obi-Wan Kenobi, defendio hasta la obsesion la construccion del puente sobre el rio Kwai, interpreto al frio General Yevgraf Zhivago, al príncipe Feisal en "Lawrence de Arabia"...Uno de los grandes actores de la historia del cine.

Pero en sus papeles en peliculas aparentemente menores, como en la fabulosa "Un genio anda suelto", es donde verdaderamente se aprecia el oficio, la calidad, la precision de sus gestos y la ironía de sus interpretaciones. En esta ocasión, caracterizado con una extrana dentadura postiza, densas ojeras, larga bufanda y un cómico peinado, Alec Guinness nos regala el personaje del Profesor Marcus.

"Ladykillers" es un perfecto ejemplo del humor negro britanico; un humor fino, sutil, muy inteligente y que sin grandes alardes ofrece momemto realmente cómicos. Una irritatemente adorable viejecita alquila una habitación al excentrico y educado Profesor Marcus, un cerebro criminal que, junto a sus cuatros secuaces, se hacen pasar por musicos aficionados empleando como cuartel general para sus reuniones la casa de la anciana.

Un argumento sencillo, como una obra de teatro en donde el papel de los actores, perfectos todos ellos en su interpretación, la definición de los personajes y los cuidados dialogos hacen que la pélicula salga sola.

Cabe destacar el ambiente del Londres de los años cincuenta, el toque artesanal tanto en la ambientación, fotografía, o incluso en el montaje, que hace que con el paso del tiempo la pélicula gane puntos. Y ademas, la actuación de un joven Peter Sellers en el que ya se aprecian algunos de los gestos clásicos de sus interpretaciones posteriores.

Por cierto, la primera escena, con las miradas paranoicas aparentemente sin sentido con las que el Profesor Marcus recorre la casa... que grande Sir Alec Guinness, que grande fue usted. Y del remake de los hermanos Coen, mejor ni hablamos.
Gonzalo


domingo, 29 de junio de 2008

Cortometrajes

Efímero_87
de Pere Koniec,

de quien, además, recomendamos visitar su blog:
http://www.perekoniec.blogspot.com/
muy interesante y que tiene bastante que ver con el nuestro, entre otras cosas porque toca muchos palos.

Sobre "Efímero_87" sólo decir que es un corto muy cuidado, en el que se aprecia una concienzuda labor en cada encuadre y sin duda prometedor, pero dejamos hablar a su autor:

"Fue producido por Spellbinder films, Ensantboi.com,Masoniec y Nbk Band. Lo rodamosen la primavera de 2006 y fue interpretado por Laia Masó en un rodaje loco, divertido, duro y totalmente independiente. Nos colamos en un cementerio, en trenes y metros y hasta en un Bocatta, en los que los trabajadores nunca supieron que hacíamos con dos menús y una pequeña cámara.

Utilizamos música del gran pianista George Winston para la primera partedel film y el envolvente sonido de Marc Leclair para la parte final. Los créditos finales estuvieron acompañados del gran tema Parasol de Niza y tuvo su estreno en la 2º Mostra de Cinema Volpina."



Alex

viernes, 13 de junio de 2008

Biblioteca de Babel

"Tijuana no es nada, allí sólo quieren dólares. El crío que se acerca sigilosamente a la ventanilla del coche, te mira con ojos soñadores y dice - Diez centavos, por favor, caballero - , tratará de venderte a su hermana un instante después. Tijuana no es México. Las ciudades fronterizas no son más que ciudades fronterizas, de la misma manera que los muelles no son más que muelles."

(Raymond Chandler, El Largo Adiós)


Alex

Lectura Recomendada

La Arquitectura del Poder

Cómo los ricos y poderosos dan forma a nuestro mundo

Deyan Sudjic, Ed. Ariel

Crítico de arquitectura en The Observer, fundó la mítica revista Blue Print y dirigió la italiana Domus. Hoy es, además, director del Design Museum de Londres.

En este interesantísimo libro, analiza desde distintos ángulos las estrechas relaciones existentes entre el poder (político o económico) y la arquitectura, partiendo del uso de ésta por parte de los regímenes totalitarios (Hitler, Stalin, Mao...) hasta las megalómanas arquitecturas icónicas tan de moda hoy en día.

Con un discurso que no busca respuestas, sino que plantea diversas cuestiones para su posterior reflexión, parece caer en ocasiones en un somero sensacionalismo que, aunque no le beneficia, convierte el texto en algo realmente adictivo, que puede devorarse en un abrir y cerrar de ojos, y en el que no deja títere con cabeza (Miterrand, Blair, Bush...Koolhaas, Foster, Calatrava, Hadid...).

"Emil Hacha pasó revista a su segunda guardia de honor esa noche, al son del acompañamiento musical de otra banda militar, y subió la escalinata desde el patio hasta la alta y estrecha entrada de la Cancillería del Reich, flanqueada por un par de estatuas de bronce de cuatro metros y medio de altura de Arno Brecker que representaban a recios gigantes teutónicos desnudos. El que estaba a la izquierda de Hacha sostenía una espada en representación de la Wermacht, mientras que su compañero del otro lado, que simbolizaba al NSDAP, sujetaba una antorcha encendida. Por encima de la cabeza de Hacha, incrustada en la piedra alemana con la que se construyó toda la Cancillería, se alzaba un águila de bronce con una esvástica entre las garras. Cuatro columnas monolíticas dominaban la escalinata.

Hacha era un hombre de escasa altura, de sesenta y tantos años, con entradas y poco pelo, las cejas pobladas y problemas cardíacos. La subida, bajo la atenta mirada de los guardias de las SS con sus cascos de acero, guantes blancos y las bayonetas sujetas a los fusiles, le dejó sin aliento... Pálido, angustiado, mareado, hacha atravesó el vestíbulo, concluido sólo ocho semanas antes. Era exactamente el tipo de visitante para el que se había proyectado le Cancillería. Si alguna vez la arquitectura se había empleado como instrumento de guerra, era aquí.

La grandiosidad de la Cancillería formaba parte esencial de la campaña de Hitler para intimidar a Hacha y obligarlo a rendir su país. Después del patio, que por sí mismo era una suerte de representación del Estado nazi, se sucedía una compleja secuencia de espacios en el interior de la Cancillería, planificados con sumo cuidado para inducir en las visitas oficiales de Hitler un estado de ánimo concreto de intimidación. Tras un recorrido de cuatrocientos metros, a los visitantes les cabían pocas dudas acerca del poderío de la nueva Alemania.

Esta arquitectura era a todas luces un medio para llegar a un fin."

¡Y esto es sólo un fragmento del primer capítulo! os aseguro que no tiene desperdicio.

Alex

Agenda Conciertos

The Psychedelic Furs
Mallorca, 21 Junio, La Misericordia
Madrid, 23 Junio, Joy Eslava
Barcelona, 24 Junio, Bikini

The Hoodoo Gurus
Bilbao, 9 Julio, Antzokia
Madrid, 10 Julio, El Sol

Reverend Horton Heat
Barcelona, 24 Julio, Razzmatazz
Festival de Blues de Cazorla, 25 Julio

Vive La Fête
Pontevedra, Sábado 12 julio Festival Cultura Quente Caldas de Rei

Jeff Tweedy
Palma de Mallorca, 3 septiembre, Auditorio de Palma
Altea (Alicante), 5 septiembre, Auditorio Palau Altea
Murcia, 6 septiembre, Auditorio Víctor Villegas

The Hellacopters
Barcelona, 18 Septiembre, Razzmatazz 2
Madrid, 21 Septiembre, Heineken

Alex

Biblioteca de Babel

"Comprendí que la cocina era el único lugar de toda la casa en el que ella vivía realmente, mientras que el resto, las salas adornadas y continuamente barridas y enceradas, era una especie de obra de arte en la que ella volcaba todos sus sueños de belleza. Y para cultivar la perfección de aquellas habitaciones se condenaba a no vivir en ellas, a no entrar en ellas nunca como dueña, sino sólo como mujer de la limpieza, y a pasar el resto del día entre la mugre y el polvo."

(Italo Calvino, La especulación inmobiliaria)


Alex

lunes, 9 de junio de 2008

Filmoteca

Hijos de los hombres
Alfonso Cuarón, 2007

Paseando por las calles de Londres aparece sobre el Támesis, nada mas llegar al Chelsea Bridge, la imponente Battersea Power Station, la construccíon industrial de ladrillo mas grande de Europa y todo un icono cultural desde hace unas cuantas generaciones.

Fue proyectada en 1929 por Sir Giles Gilbert Scott, el mismo que realizó la fábrca que, tras pasar por las manos de Herzog and deMeuron, alberga actualmente la Tate Modern.

Asociamos la imagen de las blancas chimeneas con un cerdo volando entre ellas gracias a Pink Floyd y a la caratula de su disco "Animal" (1977), pero visitando la fabrica de cerca no se me quitaba de la cabeza la escena de "Hijos de los Hombres" en la que, en un futuro no muy lejano, se recrea la Battersea convirtiendola en el refugio mundial del arte para una especie humana condenada a la extinción.

Claro esta, no tengo muchas ganas de extinguirme como especie, pero os dejo esta escena para que disfruteis de lo que podría llegar a ser este edificio, actualmente en ruinas y, si nadie lo remedia, futuro centro comercial repleto de starbukcs y cineplexes.



Respecto a la pélicula, "Hijos de los hombres" me parece uno de los mayores aciertos que ha dado la ciencia-ficción en los últimos años. Nos muestra un futuro muy próximo y creible en el que la raza humana es incapaz de tener hijos por lo que esta condenada, lenta y dramaticamente, a la extinción.

Plantea preguntas sobre las que reflexionar y que te hacen sumerguirte en la atmosfera de un Londres gris, desesperanzado, violento, en que el "ya todo vale" se combate con un inservible intento de mantener el orden para continuar el deprimente resto de vida.
Este transfondo sirve a Alfonso Cuarón para dar una lección de cine con un repertorio de recursos que firmaría el mismo Spielberg, en especial los últimos veinte minutos del film con una secuencia impecable.

Intriga, acción, miedo, esperanza...una pélicula muy inteligente, un placer.

Gonzalo

domingo, 8 de junio de 2008

Videodromo

The Fleshtones





He aquí a nuestro amigo Al bailando con los Fleshtones el 25 de abril, a quienes pudimos ver, tras el mejor concierto del año, dándolo todo en la calle antes de irse de juerga con los afortunados asistentes.

Indescriptible para aquel que no haya podido disfrutar nunca de uno de sus directos electrizantes, pura catarsis rockandrollera, unos chavales que a sus cincuenta y tantos tacos que convierten en fiesta todo lo que tocan.

Fieles como nadie durante 20 años a sus principios, música para bailar, para pasarlo bien, el concierto como forma de vida, el estudio sólo como punto y seguido. Entertainers que se dejarán la piel en cada ciudad y multiplicarán sus fans a base de sudar la camiseta, sin gastarse un duro en publicidad.

Tras semejante noche, sólo se puede desear que vuelvan, que vuelvan cuanto antes, allí estaremos nosotros y espero que todo el que esté leyendo esto.

Alex

lunes, 19 de mayo de 2008

Cineclub

En colaboración con la asignatura optativa
La Arquitectura de la Metrópoli en el Cine,
esta semana proyectamos:

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO,

de Tomás Gutiérrez Alea.
Cuba,1968


Miércoles 21 de Mayo, 12.30, en el Salón de Actos de la ETSAM.
La Ciudad de La Habana en los años 60, una obra maestra del cine de la Revolución Cubana.

martes, 29 de abril de 2008

Biblioteca de Babel

"La carretera se extendía ahora por campo abierto. Se me ocurrió como protesta, no como símbolo ni nada por el estilo, sino tan sólo como experiencia inédita, que, habiendo violado ya todas las leyes de la humanidad, podía violar también las leyes de la circulación. De modo que me deslicé hacia la izquierda de la carretera, a ver qué sentía, y la sensación era buena. era una placentera fusión diafragmática con elementos de vaga tangibilidad, aumentada, si cabe, por la idea de que nada podía estar más cerca de una eliminación de las leyes físicas esenciales que conducir deliberadamente por el lado prohibido de la carretera. En cierto modo, era una comezón muy espiritual."

(Vladimir Nabokov, Lolita)

Alex

Filmoteca

Zardoz (1974)
De John Boorman

Filmada en 1974, al calor del reciente éxito del director con su película Deliverance, que es en mi opinión la más destacable de su filmografía, lo que le permite emprender con absoluta libertad este proyecto que él mismo se encarga de producir, con un reducido presupuesto, y que se rueda en Irlanda (County Wicklow), cerca de su lugar de residencia entonces. Otras obras suyas que hay que destacar son A Quemarropa (1967); la inolvidable Excalibur (1981), que reúne todas las virtudes de su cine, recreando una Edad Media épica, onírica y brumosa, que encaja a la perfección con la de los mitos artúricos; y La Selva Esmeralda (1985), ambientada en la Amazonia, amenazada por la voracidad de la civilización y a duras penas protegida por sus “invisibles” guardianes. John Boorman es sin lugar a dudas un director con un estilo propio, en sus películas se retrata al Hombre y al Animal, como ser tan racional como irracional -y Zardoz podríamos decir que trata básicamente de la lucha entre esos dos principios-, aunque suele siempre introducir en ellas alguna nota de componente sobrenatural, resultando con ello una especie de “realismo mágico”, por denominarlo de algún modo.

En el año 2293, la Tierra es un planeta devastado, habitado por hombres salvajes, quienes sufren los continuos pillajes de Los Exterminadores un grupo de violentos guerreros sometidos a los dictados de una inmensa cabeza voladora a la que adoran, Zardoz. Uno de esos Exterminadores, Zed, en un destello de racionalidad decide enfrentarse a la mágica aparición, lo que le lleva a descubrir la auténtica realidad: existen en el mundo pequeños oasis placenteros seccionados del resto por invisibles cúpulas fullerianas, los vórtices, habitados por individuos “superiores”, quienes han logrado superar sus instintos, mantenidos por sus esclavos exteriores, alcanzando con ello tanto la inmortalidad como el más absoluto tedio, una enfermedad que no logran superar. Zed se convierte en una especie de Némesis que aparece para destruir la injusticia imperante, una síntesis de los hombres exteriores y los desarrollados.

En el papel de Zed, el libertador, aparece un gran Sean Connery post-James Bond, quien reúne a la perfección el aire de violenta masculinidad que despierta los instintos de las adormecidas gentes del Vórtex. Como contrapunto femenino, la atractiva Charlotte Rampling, que gozó de relativa fama tras la película El Portero de Noche, de Liliana Cavani.

Aunque puede objetársele el haber envejecido regular, la película tiene una estética muy particular, que se ancla en el cine de serie B, con ese aire tan casero que podemos apreciar en decorados y vestimentas. Resultan especialmente atractivos y dignos de análisis esos edificios del Vórtex, construcciones del XIX en piedra de las que brotan parasitarias burbujas de látex. Hay que hacer también especial mención al refug

En este caso, no podríamos hablar de una gran película, pero sí de una película de un planteamiento tan original como desacomplejado, de los que invitan a la reflexión, y llena de elementos sumamente interesantes.

Alex

Filmoteca

El Topo, 1970
de Alejandro Jodorowsky

Filmada en México en 1970, la película nació siendo ya una película de culto, en unos tiempos en que la industria del cine americana se convulsionaba buscando nuevas fórmulas que les permitieran retomar las riendas de un mercado que se les escapaba de las manos, incapaz de comprender y asimilar las ideas de los nuevos directores que, sorprendentemente para ellos, saltaban a la fama con películas de bajo presupuesto. En este contexto, Alejandro Jodorowsky se convirtió con esta película en un referente esencial para los cineastas de la contracultura americana, siendo elogiado y casi idolatrado por personalidades como Dennis Hopper, Peter Fonda, Bob Dylan o John Lennon.

Jodorowsky, chileno de nacimiento y actualmente residente en Francia, es un creador polifacético, fue miembro del conocido como Teatro Pánico, autor también de cómics de culto como El Incal, Los Tecnopadres o La Casta de los Metabarones, así como varios libros sobre temas diversos, destacando entre ellos la psicogenealogía (de la que trata también en La Casta de los Metabarones) lo que él denomina psicomagia. La psicomagia (o psicochamanismo) es un concepto totalmente jodorowskiano que trata básicamente de aplicar el poder de la mente a la curación de dolencias físicas, ya que, según sus teorías, éstas tienen por lo general un origen psíquico.

Su desembarco en el mundo del cine se produce con la buñueliana Fando y Lis, película surrealista que no tuvo la repercusión que su siguiente obra, El Topo, una obra pedante para algunos, indispensable para otros, pero inolvidable para todos, un compendio de secuencias aparentemente metafóricas, lisérgicas hasta la extenuación y de una potencia visual de primer orden que va esculpiendo imágenes en nuestras retinas de principio a fin. Posteriormente vinieron: La Montaña Sagrada, culminación de su fama, de similares características; su intento de adaptación de Dune, proyecto que fracasó, dejando tras de si todo un legado visual, desarrollado por HR Giger y Moebius, que influyó en películas como Star Wars o Alien, y que fue finalmente rodada por David Lynch en los 80, sin gran fortuna por cierto; Santa Sangre, de 1989, que es en mi modesta opinión su mejor película, ya que goza de las mismas virtudes que, por ejemplo, El Topo, pero elude parte de sus defectos, al dotar a esta película de una mayor coherencia que facilita su comprensión en conjunto; y finalmente El ladrón del Arcoiris, ya en los 90.

Tiene El Topo una narrativa no directa, en la que se producen disfunciones incluso temáticas, resultando ser prácticamente dos películas en una, muy débilmente conectadas entre sí, lo cual podríamos considerar o no un defecto del film. En una primera parte, con referencias importantes al cine de Sergio Leone (véase el primer duelo en un espacio empedrado circular, sin duda herencia de El Bueno, El Feo y El Malo) el Topo, quien viste siempre de negro, es un justiciero solitario, que en su búsqueda de la perfección como pistolero, ha de enfrentarse a cuatro maestros del desierto, cada uno de los cuales es teóricamente más poderoso psíquicamente que el anterior. Su comportamiento ilícito en estos duelos y la traición de su acompañante derivan en lo que podríamos considerar la segunda parte, en la que el Topo, convertido ahora en monje, busca su redención ayudando a un grupo de personas deformes a alcanzarse libertad y enfrentándose a la gente de la ciudad, quienes representan la decadencia humana que él ya ha dejado atrás.

Todo esto da como resultado una película innovadora conceptualmente (que no en otros aspectos) y de un extraño y singular atractivo, que merece sin duda más de un visionado y que espero que disfrutéis.


Alex

lunes, 28 de abril de 2008

Biblioteca de Babel

"Los atarantes, que habitan en el oasis de Gadames, son, de todo el mundo, los únicos hombres que conocemos que no tienen nombre. Pues en su conjunto se llaman los atarantes, pero ninguno de ellos personalmente tiene nombre."

(Heródoto, Historia)

Alex

sábado, 26 de abril de 2008

Cineclub

Martes 29 Abril, Aula Magna ETSAM.


Por fin la prometida SESIÓN DOBLE:

12:30, EL TOPO, de Alejandro Jodorowsky, 1970


15:30, ZARDOZ, de John Boorman, 1974


Alex

Agenda Conciertos

The Romantics
Madrid, 8 Mayo, Joy Eslava
Barakaldo, 9 Mayo, Rock Star
Zaragoza, 10 Mayo, Oasis

The Spits
Madrid, 27 Junio, Wurlitzer Ballroom

Hola a todo el mundo
Madrid, 15 Mayo, Wurlitzer Ballroom

The Paul Collins Beat
Madrid, 28 Junio, Gruta 77

Grabba Grabba Tape
Madrid, 30 Abril, Siroco

Beck
Madrid, 9 Julio, La Riviera

Heavy Trash
Bilbao, 8 Mayo, Kafe Antzoki

The Trashmen & The Neandertals
Barcelona, 17 Junio, Sala [2] de Apolo
Madrid, 18 Junio, El Sol
Gijón, 19 Junio, Albéniz

The Dirtbombs
Barcelona, 18 Junio, Sala [2] de Apolo
Madrid, 19 Junio, El Sol

Xiu Xiu
Madrid, 24 Mayo, Neu! Club

The Magnetic Fields
Barcelona, 22 Junio, Auditori del Fórum
Madrid, 23 Junio, Teatro Lope de Vega

Alex

jueves, 24 de abril de 2008

Cineclub


MIRADAS REALISTAS EN LA ARQUITECTURA Y CINE DE LA POSGUERRA BRITÁNICA

Enmarcada dentro de la asignatura La Arquitectura de la Metrópoli en el Cine
jueves 24 a las 15,00 h
AULA MAGNA,

Presentación por Nieves Fernández Villalobos, profesora de proyectos de la Escuela de Arquitectura de Valladolid, quien hablará de los Smithson, y otras tendencias de vanguardia en la arquitectura y arte de los años 50 en el R.U., acompañándolo con proyección de fragmentos de films del FREE CINEMA inglés

Proyección de la película TOGETHER (1956) de LORENZA MAZZETTI (50 mn.).

No faltéis.

Alex

jueves, 17 de abril de 2008

Lectura Recomendada

ESENCIA DE PIONERO

La profundidad de la pantalla (Arquitectura+Cine)
,
de Jorge Gorostiza,

publicado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias y la librería 8y1/2,

Es un libro largamente esperado por los interesados en el complejo y fascinante tema de las relaciones entre el cine y la arquitectura. Se trata de una recopilación de los más importantes artículos y ensayos publicados por el arquitecto Jorge Gorostiza a lo largo de su ya dilatado recorrido como especialista en este tema. De hecho, durante años, Gorostiza ha sido prácticamente un pionero solitario en España en lo que respecta al desarrollo de estos estudios, lo que hace ya de por sí fundamental el compendio que ahora se nos presenta.

Resultará difícil que los estudiantes y profesionales de la arquitectura no encuentren en esta selección de artículos algún tema que les resulte especialmente atractivo u original. Desde la arquitectura de las películas de Jacques Tati hasta el sentido del espacio de las obras de Wim Wenders, pasando por el rico trabajo con los decorados existente en las películas de Buñuel o Neville, o los mundos creados por la ciencia-ficción (en especial, se recoge en esta selección un espléndido estudio de la arquitectura de Metropolis), o por el género del Musical, Gorostiza recorre la obra de los directores más diversos, los creadores de escenografías y decorados y los géneros cinematográficos desde perspectivas igualmente diferentes (lo que confiere al libro su leve estructura a base de secciones temáticas).

Aunque la calidad de los artículos es siempre elevada, es de destacar que en la selección ahora presentada, que incluye un buen porcentaje de fotos a color además de los inapreciables planos de set realizados por el propio autor y que se han convertido en una de sus especialidades, se encuentran algunos de los clásicos de la crítica arquitectónico-cinematográfica que servirán de referencia en el futuro a los estudiosos de las relaciones entre cine y arquitectura. Prefiero no señalar a cuáles de estos artículos me refiero, con el fin de que cada lector extraiga sus propias conclusiones...

David Rivera

miércoles, 9 de abril de 2008

Cineclub

Finalizado el plazo de votación, no parece haber un claro ganador, por tanto, nos hemos decidido salomónicamente por un ciclo mixto:

John Boorman vs Alejandro Jodorowsky

Las películas y fechas las publicaremos en lo sucesivo, esperamos que lo antes posible. Deliverance o Zardoz, El Topo o Santa Sangre... Difícil elección.




Zardoz, de John Boorman, película sobre la eterna lucha originada por la dualidad hombre racional-instintivo, que pese a haber envejecido regular, eso mismo la impregna de cierto atractivo nostálgico (impagable ese Sean Connery con calzones naranjas).

Tal vez sin ser mejor película en absoluto que Deliverance, tenga para nosotros un interés especial, tanto por los alucinantes apósitos de latex que lucen los edificios del Vórtice, como por crear poderosas imágines de marcado simbolismo, acercándose con ello al cine de Jodorowsky.

martes, 8 de abril de 2008

Biblioteca de Babel

"Nosotros, los habitantes de la Tierra, tenemos un talento especial para arruinar las cosas grandes y hermosas. No pusimos quioscos de salchichas en el templo egipcio de Karnak sólo porque quedaba a trasmano y el negocio no podía dar grandes utilidades. Y Egipto es una pequeña parte de la Tierra. Pero aquí en Marte todo es antiguo y diferente. Nos instalaremos en alguna parte y lo estropearemos todo. Llamaremos al canal, canal Rockefeller; a la montaña, pico del Rey Jorge; y al mar, mar de Dupont; y habrá ciudades llamadas Roosvelt, Lincoln y Coolidge, y esos nombres nunca tendrán sentido, pues ya existen otros nombres 'adecuados' para estos lugares."

(Ray Bradbury, Crónicas Marcianas)

Alex

Filmoteca

Memories, 1995

Película compuesta por tres fragmentos: Magnetic Rose (de Koji Môrimoto), Stink Bomb (de Tensai Okamura) y Cannon Fodder (de Katsuhiro Ôtomo), sin duda el mejor de todos ellos.

Las tres piezas tienen en común el ser relatos de ciencia ficción, que dejan entrever una cierta herencia de los sugerentes cuentos de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury.

Lo que hace a Katsuhiro Ôtomo, el afamado director de Akira, destacar por encima de sus compañeros es que, no conformándose con eso, opta por la experimentación visual, discurriendo toda su historia en un único plano-secuencia que va discurriendo por toda la imaginaria ciudad de los Cannon Fodders, imposible en un film no animado.

Ciudad que, por cierto podemos mirar en detalle y descubrir una sorprendente estratificación vertical que entremezcla estilos, épocas, materiales... para terminar siendo coronada por los colosales y futuristas cañones que rigen la vida de sus belicosos habitantes.

Alex








Lectura Recomendada

Bruno Taut: Escritos Expresionistas, Ed. El Croquis.


Libro que reúne, traducidos al castellano, varios textos del Bruno Taut más expresionista: La Corona de la Ciudad, Arquitectura Alpina, El Constructor del mundo y La Disolución de las Ciudades; con el añadido de una tan entusiasta como interesante introducción por Iñaki Ábalos.

El arquitecto, soñando arquitecturas tan atractivas como imposibles, destila ilusión y fe en la arquitectura como instrumento de mejora de la sociedad, no en un sentido funcional, sino por medio de la Belleza. Por supuesto, la única Corona de la Ciudad posible será un espacio sublime, cuyo único fin será de índole espiritual y simbólica.
Este planteamiento, sin duda, ayudará además al lector a soltarse un poco la melena a la hora de afrontar el papel en blanco durante la gestación de algún que otro proyecto.
Alex

Biblioteca de Babel

"¡Nada práctico, ninguna utilidad! ¿Pero acaso lo útil nos ha hecho felices? Se habla una y otra vez de utilidad, de confort, de comodidad, de buena comida, de educación -cuchillo y tenedor-, de ferrocarriles, de retretes y, naturalmente, también de cañones, bombas y otros pertrechos homicidas. Querer simplemente lo útil y lo cómodo, sin una idea superior, equivale al aburrimiento. Y el aburrimiento acarrea la disputa, la querella y la guerra."

"¿Finalidad de la catedral? Ninguna... para quien no se conforme con el recogimiento de la belleza"

(Bruno Taut, Arquitectura Alpina)

Alex

viernes, 4 de abril de 2008

Agenda Conciertos

Este Sábado tocarán en la Sala Dink (C/Amaniel, 13),
dentro del pequeño festival Abril no tan Cruel,
dedicado a grupos emergentes de Madrid-Londres,

Hola a todo el mundo,

el prometedor grupo en el que toca nuestra amiga Loreto (suena muy pero que muy bien Loreto, enhorabuena ¿pero cómo no lo he escuchado hasta ahora?)
no faltéis, tienen un rollo new folk muy divertido (siento tener que etiquetar)

Adjunto el cartel del festival.

Alex


Tenéis toda la información del cartel, horarios, música de los grupos...en la página de myspace del festival

http://www.myspace.com/abrilnotancruel

Los que queráis venir a escuchar a HOLA A TODO EL MUNDO grupo que si no lo conoceis ya estais perdiendo el tiempo.....

http://www.myspace.com/holaatodoelmundo


5 ( sábado ) después de Orlando Seale y Face Omete.

Sólo espero que después de esta chapa que os he metido a alguno le hayan entrado ganas de ir....os estaremos esperando impacientes¡¡¡

Un beso a todos y nos vemos por allí¡¡¡

Loreto

Hipervínculos


¿Estáis atravesando una etapa de buscado o impuesto nomadismo? Pues echad una ojeada a este ingenioso sistema:

Casulo

http://mein-casulo.de/en/casulo_video.htm

¿Pero qué es Casulo?

"Casulo is a complete set of room furniture which can be set up in less than ten minutes and later disassembled and repacked like a standard Euro pallet of 80 cm by 120 cm (31.5 inch by 47.2 inch). No tools are needed in the process.
A packed Casulo can be transported and stored at nominal expense by any carrier and shipping agent. Not only can a disassembled Casulo unit be packed with one’s personal items. The Casulo itself is sturdy and thus no additional packaging materials are necessary when it is ready for transport. The Casulo can then either be sent to a prearranged address or delivered directly to one’s flat. Two people can lift, carry, and assemble each piece of furniture within the Casulo. The unit is constructed of durable, long-lasting materials. A Casulo offers a solution for today’s style of life - “Here today – must move tomorrow.”

The Casulo is for people on the move, those in job training, students, and people who have to change their location frequently. The unit is ideal for people in the service industries. People who must move frequently and rent empty rooms need no longer accumulate sets of inexpensive furnishings whose transportation costs are higher than the value of the furniture. "

Alex

lunes, 24 de marzo de 2008

Cortometrajes

La Cita de mi Vida

Desde Super8cinexin hemos pensado que, tras terminar ayer su primera entrevista en el estudio del programa "El Septimo Vicio" de Radio3 con un tan natural como sorprendente "asi aprovecho durante la publi para ir al baño", nuestro amigo Carlos Tomás del Portillo se merecía un pequeño homenaje.
Y que mejor que poner uno de sus primeros y mas escuetos trabajos, un corto simplemente genial, una idea, un minuto.
Gracias por intentar dar el nombre de la página en antena y animo con los preparativos de "Pena de Suerte"...


viernes, 21 de marzo de 2008

Filmoteca

Conan el Bárbaro
de John Milius, 1982

La primera película que me compre en DVD, en cuanto apareció el primer reproductor por mi casa fue esta. No tuve ninguna duda, quería estrenar la imagen digital con una de las péliculas que marcaron mi infancia. ¿Quien no ha hecho de Conan alguna vez tras ver esta escena?




La película, basada en los relatos creados en 1932 por Robert E. Howard, es una genial adaptación del personaje de Conan de Cimmeria y una de las mejores recreaciones del mundo de la "fantasía heroica".
Siguiendo la estetica de las ilustraciones de los relatos de Howard y de los comics creados por la Marvel, John Milius bajo la producción de Dino de Laurentis y con la colaboracion de Oliver Stone dirigió esta pélicula que en mi opinión ha quedado en el recuerdo de mas de una generación, a pesar de que el guión no está a la altura de las novelas.

Es cierto que con el tiempo puede resultar un poco "freak", pero no hay que olvidar que esta hecha en 1982. Sin menospreciar en absoluto películas como la trilogía del Señor de los Anillos (sin duda lo mejor que ha dado este género), es mucho mas fácil apoyarse en la era digital para crear paisajes espectaculares, efectos impresionantes y millones de soldados luchando en batalla.
Este punto algo cutrecillo y totalmente artesanal de Conan le da un toque de realismo, un aire especial, y hace aun mas meritoria la recreacion de la "Era Hyboria".

La fotografía (integramente rodada en España) es espectacular, al igual que la banda sonora original creada por Basil Poledoulis, indispensable en cualquier colección de musica de cine, de principio a fin.

Y como no, Conan. No se si sera por mi devoción hacia el personaje, pero esque Schwarzenneger es perfecto para el papel y, a pesar de sus limitaciones interpretativas, hace que la pelicula gane con su presencia, poque visualmente es bestial, como en "Terminator".

En fin, vale, que si, página del Cineclub de la ETSAM, apartado filmoteca, y hablo de "Conan el Bárbaro" vez de hablar de "Pauline en la playa"... ¡La próxima reseña será sobre Star Wars!


Gonzalo

jueves, 20 de marzo de 2008

AGENDA CONCIERTOS

Nuevas incorporaciones:

The Paul Collins Beat
Madrid, 29 marzo, El Sol, 15 euros.
Valencia, 26 Abril, Sala Wah Wah, 15 euros.

The Fleshtones
Bilbao, 27 abril, Kafe Antzokia
Madrid, 25 Abril, La Boite

Los Coronas
Madrid, 27 marzo, Gruta 77
Madrid 23 Abril, La Boite

Animal Collective
Málaga 29 Mayo, Teatro Cervantes

The Sonics
Bilbao, 31 Mayo, Kafe Antzoki, 28 euros.
Si no, en el Primavera Sound

Micah P. Hinson
Barcelona, 21 Abril, Sala Bikini

Además, os recomendamos pinchar en la entrada "Agenda Conciertos" del Martes 12 de Febrero,
pues nuestro querido lector Anónimo ha dejado en Comentarios un interesante y minucioso análisis de los conciertos y festivales venideros.

Alex

Hipervínculos

Os recomiendo visitar:

www.mikroworld.com

donde el inglés Sam Buxton expone su pequeño mundo de Mikromen, divertidas mikroestancias y mikropersonajes que derivan de superficies planas, las cuales dejo que él mismo explique (en un extracto de una entrevista concedida al Design Museum):

"Q. What were your main preoccupations in your work at the time?

A. I find the interface between the living body and the built environment very interesting, from body traces to information exchange. It’s an ongoing preoccupation which continues to produce object experiments.

Q. How did you develop the original MIKROman?

A. I wanted to make a unique business card, I find most so dull, one that expressed the work I do as a designer. Most cards suggest that you call a number or visit a website - I thought wouldn’t it be great to design a card that transformed into a piece of my work that could be kept. The acid etching process, used predominantly in the electronics industry, seemed an ideal technology to create a card that could fold from flat into a 3D scene. The original business card is a miniature scene of me working at a computer, displayed in an exhibition at the Design Museum in 2001. I was approached by a company who thought they would make a successful commercial product, I called them MIKROman and to date there are six versions. To me it is still my business card but the MIKRO series is a lot of fun to develop and will continue to grow.

Q. And how has the MIKRO series of characters and environments evolved since then?

A. Alongside the business card, and long before the MIKRO series, I had an idea to create a complete living unit – a machine for living with all the equipment needed for a home – an idea which I had initially been thinking about as an exhibition stand in laser-cut stainless steel. Not having an opportunity to make it large I decided to make a miniature version using the acid-etching process - I no longer want to make a large one. All elements had to be connected to the sheet but I still wanted the room spaces to be interesting three dimensionally, it was a real challenge to include all the objects and features that a kitchen or living room etc. might have. I wanted people to look at this miniature cube with all these elements folded out and think; I recognise that I could live there. I made it for myself, only now has it become available within the MIKRO series, really through demand more than anything."

Y este es el link de su tienda online:

www.mikromart.com

Alex

miércoles, 19 de marzo de 2008

Biblioteca de Babel

"Si bien ha mejorado la calidad material de la vida de los hombres, la han sometido también a un alejamiento de la existencia misma. Por ejemplo, un ama de casa compra un filete en el supermercado. Ella y su familia comen vacas que nunca han tocado, que no saben cómo mueren, ni a qué huelen. Eso es un proceso alienante. De igual manera, las nuevas tecnologías han provocado un distanciamiento de lo real. Las personas lo procesan ahora todo a través de pantallas: celulares, computadores, juegos... Es obvio que esta profunda alienación nos conduce a dolorosos procesos de incomunicación. El otro se convierte en un objeto, un ser aparte, cuya vida no me toca."

(Guillermo Arriaga, sobre su guión para Babel)

Alex

Cortometrajes

Messenger

Este tan sencillo como mordaz corto de Alberto González Vázquez viene de perlas con respecto al anterior artículo



Alex

lunes, 17 de marzo de 2008

Videodromo


Devo Corporate Anthem

Este va dedicado a Manu (Muriel), quien esperamos se anime a escribir en este blog.



Alex

Cortometrajes


Código 7

Homenaje de Nacho Vigalondo a Philip K. Dick (se recomienda ver varias veces seguidas para aumentar su efecto hilarante)



Alex

 
Maternity Wear
Maternity Wear