Cineclub

CICLO DE CINE AULA PFC “ITINERARIOS MÁGICOS”

07_Eros: “La mano”/ Wong Kar-Waii /JUEVES 11 DIC/18:30 AULA PFC

SINOPSIS: Kar-wai aborda la historia de un joven sastre que es encargado de proveer vestidos a una madura y refinada prostituta que anhela alcanzar la comodidad y buena vida con alguien que pueda casarse con ella. En su primer encuentro ella lo marca para siempre utilizando la pieza corporal que da nombre al corto, lo que origina que el joven aprendiz se enamore perdidamente de ella, en una refinada escena llena de cargado erotismo y sutil belleza.

Os esperamos.

Un saludo, Juan Herreros, Ángel Borrego, Jacobo García Germán, Lina Toro, Iván Linares, Carlos Martín, Esteban Bentancour, María Fernanda Grijalba, Beatriz Esteban, Amaya Leiva

Info: Iván Linares: ivanl.quero@gmail.com y Carlos Martín: saynatsalo30sept@gmail.com

Alex

Cineclub

Préstamo de Películas ETSAM


Por si aún no os habéis enterado, en la biblioteca de la ETSAM tienen un cada vez más amplio catálogo de películas que ¡podemos llevarnos para verlas en casa!

Este es el link del listado de películas disponibles:
http://marte.biblioteca.upm.es/uhtbin/cgisirsi/x/y/0/05?searchdata1=Peliculas%20cinematograficas

Pronto comenzarán también a proyectar películas, os mantendremos informados de su programación.

Alex

Videodromo

En estos momentos de intensa batalla, quiero dedicar este pedazo de videoclip especialmente a Alex, Alex, Pablo y Pau, mis sufridores amigos que luchan contra PFC todas sus fuerzas. !Cada vez queda menos para derrotarle, ser libres y bailar!

D.A.N.C.E., de Justice




Gonzalo

Videodromo

La Flauta Mágica
Wolfgang Amadeus Mozart, 1791

Desgraciadamente, para muchos de nosotros, la ópera se reduce a una serie de pasajes que hemos oido infinidad de veces en anuncios o programas de televisión. Pero cuando te acercas a este mundo con ganas de apreciarlo, descubres no solo su riqueza, su belleza y el placer de disfrutar de estas composiciones, sino infinidad de conexiones con la cultura de nuestro tiempo que hace de su conocimiento algo fundamental. Están concebidas como obras de arte totales, en las que se unen la música, el guión, la interpretación y la escenografía.

Los ultimos meses me los he pasado escuchando a Puccini, a Verdi y a Mozart, tres de los mas grandes compositores de este género y los mas recomendables para iniciados como yo. Pero hay una ópera que me ha llamado especialmente la atención hasta el punto de oirla una vez tras otra, La Flauta Mágica.

Escrita por Mozart en 1791 y estrenada por él mismo apenas dos meses antes de su muerte, narra la historia de amor entre Tamino y Pamina, un cuento de hadas áparentemente sencillo pero plagado de ideas próximas a la filisofía de la Iluminación.

En realidad, lo que mas me sorprende es lo redonda que resulta la obra de principio a fin. Tratandose de un Singspiel, un tipo de ópera en alemán en el que se intercala la música con partes recitadas, podría resultar pesado escucharlo a causa de las interrupciones habladas, pero todo lo contrario, el ritmo está ajustado con tal perfección que las pausas se hacen hasta necesarias tras la tensión de ciertas partes de la obra.

Sin duda, os recomiendo a los que no lo hayais hecho ya, que os intereseis por este género, porque puede sorprenderos y hacer que disfruteis todavía mas de la música. Como ejemplo del concepto de obra de arte total que comentaba anteriormente, os dejo el Aria II de la Reina de la Noche, tan expresivo que aunque este en alemán parece que lo entiendes todo. En esta escena aparece la Reina amenazando a su hija y avergonzandose de ella por no tener el valor suficiente para enfrentarse a Sarastro. Disfrutad.



Gonzalo.

Agenda Conciertos

The Dictators
Barcelona, 1 Octubre, Sala Apolo
Alicante, 2 Octubre, Nave 8
Madrid, 3 Octubre, Sala Heineken
Bilbao, 4 Octubre, Kafe Antzokia

Bbq (Mark Sultan)
Madrid, 8 Octubre, Moby Dick
Barcelona, 9 Octubre, Sidecar

Funtastic Drácula Carnival
The Mummies, The Untamed Youth (Deke Dickerson), The King Khan & Bbq Show, Palookaville...
Valencia, 10 y 11 Octubre

Front 242
Barcelona, 22 Noviembre, Apolo
Madrid, 23 Noviembre, Heineken

El Columpio Asesino
Madrid, 23 Octubre, Low Festival
Toledo, 24 Octubre, Círculo de Arte

dEUS
Madrid, 24 Octubre, Joy Eslava
Valencia, 25 Octubre, Greenspace
Barcelona,26 Octubre, Razzmatazz

Festival Surforama
Laika & The Cosmonauts, Los Coronas, Royal Pendletons, Phantom Surfers...
Madrid, 19 y 20 Septiembre, Taboo

The Adicts
Madrid, 24 Septiembre, Sala Caracol

Lords of Altamont
Madrid, 6 Octubre, Gruta 77

Neville Staple (The Specials)
Madrid, 26 Octubre, Gruta 77

Hola a todo el mundo
Madrid, 18 Octubre, La Casa Encendida

Alex

Cartelera

Batman, el Caballero Oscuro
Christopher Nolan, 2008

La adaptación de un personaje de comic es siempre una empresa dificil. Películas como Superman, Dick Tracy o el primer Batman de Tim Burton lograron combinar el interes por una historia que no renunciaba a sus origenes en los tebeos clásicos, con una estética renovada llevada a la gran pantalla. Desde entonces, la saturación de cintas de superhéroes de los últimos años ha dado lugar a una serie de historias repetitivas que se quedan en un puñado de efectos especiales y guiños para los aficionados al protagonista en cuestión, por lo general películas de escaso interés incluso para los incondicionales.

Pero existen ciertas excepciones. Estas excepciones, ademas de respetar el espíritu del comic original, se nutren de las actualizaciones de los personajes clásicos publicadas en los últimos 15 años, intentando profundizar en las tramas, la personalidad de los héroes y la verosimilitud de la existencia de estos justicieros en nuestro mundo actual. Películas como Spiderman 1 y 2, Batman Begins o V de Vendetta superaban de lejos el nivel del resto de cintas del género.

Pues bien, El Caballero Oscuro da un paso más, el conseguir superar al propio personaje poniendo por encima la trama. Y digo El Caballero Oscuro porque ya no es Batman, ni Joker; se toman los nombres como pretexto para convertir una cinta de superhéroes en una grandísima película policiaca.

En un Gotham City repleto de rascacielos, lúminoso y real, Batman comparte protagonismo en la lucha contra el crimen con la polícia y la clase política. Entre los dilemas personales de Bruce Wayne/Batman, la corrupción de la policía y el poder de los políticos, irrumpe en escena un ser anárquico, un villano como el Joker que aparece de la nada sin ningún objetivo concreto mas que el de sembrar el caos, autodestruirse destruyendo.

La trama está bien elaborada y la dirección, pese a que pueda resultar algo complicado seguir tantas acciones simultaneas, queda bien resuelta gracias a un muy buen montaje. Contar con un elenco de actores entre los que se encuentran Michael Cane, Morgan Freeman o Gary Oldman aporta un extra a la película y, como cabe esperar, las escenas de acción al igual que los efectos especiales, sobresalientes.

Pero realmente el gran éxito de esta entrega de Batman es el Joker y lo que aporta a la película. Se nos presenta como la anarquía en estado puro, la suerte, el caos. El tratamiento del personaje en el guión consigue que, a pesar de la intensidad de los enfrentamientos que tiene con Batman, la pélicula no se reduzca al típico bueno contra malo, sino que Batman es uno mas, como ya comenté al principio, al que el Joker intenta sacar de sus casillas por el puro placer de hacerle sufrir. La interpretación de Heath Ledger, espectacular, lo convierte casi mas en un personaje de terror, en cierto modo similar al Bardem de "No es paía para viejos". Un Joker insuperable.

Es cierto que hay aspectos que, dentro de ese tono policiaco, parecen fuera de lugar, como artilugios excesivos, mafiosos de pacotilla o efectos demasiado explicitos. Pero no hay que olvidar que, para una superproducción americana en donde lo importante es hacer caja, Nolan ha conseguido hacer una pélicula personal. Muy recomendable incluso para los que no son aficionados a las recreaciones de comics.

Gonzalo.

Videodromo

Por supuesto Friedrich! no podemos hacerle ese feo a tan fiel lector! Hay para todos, así que ahí va un dulce regalito: 1976, Blondie con la mejor Debbie Harry, X Offender, de su primer álbum "Blondie"




Alex

Videodromo

Pese a que el verano toca a su fin... ahí va una entrada de Videodromo para mantener arriba el ánimo y dedicada especialmente a Paula: What I like about you, de los Romantics



Alex

Cartelera

Wall-e
Andrew Stanton, 2008

Pixar ataca de nuevo, y sin bajar el listón, de la mano de Andrew Stanton, quien ya dirigiera películas de la talla de Buscando a Nemo o Toy Story. Tal vez incluso más arraigado en el clasicismo cinematográfico que su compañero Brad Bird (Los Increíbles o la genial Ratatouille), nos regala una entrañable fábula robótica que a más de uno le supondrá un retorno lleno de añoranza a los tiempos de E.T. (Steven Spielberg, 1982) o Cortocircuito (John Badham, 1986), con cuyo protagonista por cierto guarda un gran parecido Wall-e.

En ella, la humanidad, en un proceso de alienación progresiva, ha llegado a desligarse tanto de la realidad circundante que ha dejado que la Tierra se convierta en un inmenso vertedero global, teniendo que finalmente emigrar, ya animalizado y mantenido informáticamente, a grandes estaciones espaciales.

Mientras tanto, en la superficie de nuestro planeta, tras siglos de abandono,Wall-e, el último robot sigue desarrollando puntualmente la labor que le fue encomendada, la limpieza de basuras, basuras cuyo apilamiento constante ha llegado a generar un interesante paisaje formado por altos rascacielos de chatarra prensada. Pero su comportamiento ya no es todo lo mecánico para lo que fue diseñado, poco a poco ha ido desarrollando un creciente interés por el ser humano y sus perdidas costumbres, que trata de comprender e imitar. Tras ver Hello, Dolly! en un viejo vídeo descubre finalmente los secretos del amor, teniendo pronto ocasión de poner en práctica lo aprendido tras la llegada de un nuevo habitante, la sofisticada Eva.

El atrevimiento de optar por una arranque de 40 minutos sin un solo diálogo se ve recompensado con ser éste tramo inicial el mejor del film. Recurriendo a maneras propias del cine mudo de los años 20 y en especial al Chaplin de películas como El Chico, logra meterse al público en el bolsillo con un Wall-e que lleva al cine de animación a alcanzar nuevas cotas de expresividad.

Por desgracia, el defecto de la película viene dado precisamente también por ese tono clásico dominante, que no deja de ser criticable en otros aspectos, pues desde que Eva entra en escena, comienzan a sucederse una serie de gags tan vistos que el mismo director parece querer pasar por ellos de puntillas, hilvanándolos de carrerilla, con una falta de confianza en ellos que puede traslucirse en la pantalla.

Tal vez esos pequeños pinchazos harán que la película no llegue a contarse entre las más grandes del género, pero sin duda marcará un antes y un después en la clase de películas que hoy en día pueden dirigirse a un público principalmente infantil, demostrando que las buenas historias nunca mueren y que la emotividad es aún un recurso perfectamente válido.

Merece la pena que os acerquéis al cine a verla, pasaréis un buen rato, y aún mejor si tenéis hijos o hermanos pequeños, pues les veréis salir del cine realmente emocionados, cosa que últimamente las películas que se producen para ellos no suelen lograr.


Alex

Videodromo

Ésta dedicada a nuestro amigo Al, con quien tuve la suerte de asistir allá por el 2002 al concierto de presentación del entonces nuevo disco de Console, Rocket in the Pocket, sniff... ¡qué tiempos!

Freiburg 3.0, fruto de la colaboración entre Console y Tocotronic, con un vídeo de aires caseros en el que éstos han de defender la ciudad de Tocopolis (sugerente nombre) del malvado Martin Gretschmann.



Alex

Biblioteca de Babel

"A la primera ojeada, ví que era un barco de primera clase, una criatura armoniosa por las líneas de su esbelto cuerpo y la altura bien proporcionada de sus mástiles. Cualesquiera que fuesen su edad y su historia, había conservado la marca de su origen. Era uno de esos barcos por los que, en virtud de su diseño y acabado, no pasan los años. En medio de sus compañeros amarrados a la orilla y todos mayores que él, parecía el producto de una raza superior: como un corcel árabe en medio de una fila de caballos de tiro. Aquella ilusión de vida y de personalidad que nos encanta en las más bellas obras humanas emanaba de sus formas."

(Joseph Conrad, La línea de sombra)

Alex

Agenda Conciertos

FIB 2008

Mas que una entrada en Agenda Conciertos, es una reflexión sobre el pasado Festival Internacional de Benicassim, que, pese a las dudas que a priori suscitó el cartel, se convirtió en una grata experiencia.

El principal motivo para ir al FIB este año fue por la selección, dentro del Festival de Cine que se celebra paralelamente, del corto "Madrid" dirigido por nuestro amigo (y ya habitual en nuestras entradas) Carlos Tomás de Portillo. No ganó, pero pasamos buenos ratos y grandes siestas con el aire acondicionado de la sala de proyecciones, que en las extremas condiciones de precaria higiene y sofocante calor en las que nos encontrabamos, era muy de agradecer. La verdad esque la organización del Festival de Cortos dejó mucho que desear, tanto en la selección de las proyecciones como en el fallo del jurado (?), pero ese no es el motivo de esta entrada.

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De vuelta a los conciertos, esta edición fue una sucesión de numerosas sorpresas y alguna que otra decepción. Por una cosa o por otra, como siempre pasa en este tipo de eventos, te acabas perdiendo momentos interesantes como los conciertos de New York Dolls, Babyshambles, Hot Chip, Death Cab for Cutie, Micah P Hinson o, maldita sea, Justice. La lista es larga y, si no fuera por mi desconocimieto de muchos grupos, lo sería mas aun. Pero vivimos otros momentos grandes e inesperados.

El primero que se me viene a la mente fue nuestra entrada, casi sin querer, en la carpa en la que un tipo alto en medio del escenario empezaba a hacer bailar a miles de personas. Era Guille Milkiway enlazando una tras otra canciones de su "banda" La Casa Azul. Tras temas como Superguay o Chicle Cosmos, me preguntaba que es lo que tendrá ese hombre orquesta para hacer saltar a tanta gente con frases del estilo "un granito de arroz, una micra, un neutrón, un paramecio, un microchip nipón...". Y para colmo, se pone a cantar Love is in the Air. Enormemente divertido.

Siguiendo con los grupos divertidos, me sorprendió profundamente la actuación de Mika. Desparpajo y dominio del escenario es lo que demostró en un recital de saltos, carreras, gritos, colores y hits que soltó en su hora y pico de actuación. La mayor parte del público iglés estaba volcada con él, pero hasta los mas recelosos fibers españoles acabaron bailando al ritmo de temas como Lollipop o Grace Kelly. Un gran showman, sin duda.

A la altura de lo esperado estuvieron bandas como Vive la Fete, Yelle, Heavy Trash, The Nationals o Lori Meyers, o djs como Erol Alkan.

Y también estan las decepciones. La primera, The Kills. No es que estuvieran mal, pero el punto fuerte que tiene este grupo, la quimica que desprenden cuando tocan en directo, se perdió, en mi opinión, en la inmensidad del Escenario Verde. En una sala pequeña pueden ser fabulosos pero, o no fueron capaces de conectar con el público, o su musica no es apropiada para un entorno de esas características. No consiguieron meter al personal en su atmósfera y nos acabamos aburriendo. Tambien me decepcionaron bandas como My Bloody Valentine (o eres un apasionado de su música o no hay quien aguante un concierto suyo, por mucha influencia que hayan ejercido en grupos posteriores), Gnarls Barkley (¿alguien me explica por que eran cabeza de cartel?) o el insoportable Morrisey.

Para el final dejo dos nombres propios, Jack White y Leonard Cohen. En el concierto de los Raconteurs, Brendad Benson, a pesar de su innegable talento, no dejó de ser un acompañante de lujo para el lucimiento de Jack White, todo un genio. Los mejores solos que se oyeron en el festival (por momentos, de los mejores que he oido yo en directo) salieron de la guitarra del White Stripes, que, si no recuerdo mal entre la emoción, los saltos, la cerveza y el calor, la acabó regalando al público. Realmente genial.

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Pero el verdadero trinfador del FIB fue un hombre de 74 años que se enfrentó en el atardecer levantino de la última jornada del festival a un batallón de fibers que estaban espectantes por ver "que tal es ese tipo que le gusta a mi padre". Uno de los mejores conciertos a los que he asistido en mi vida, uno de los mas emotivos. Apareció vestido con pantalón, camisa, chaleco y sombrero gris y comenzo a moverse ligeramente al ritmo de las primeras notas de Dance me to the end of love. De inmediato, los 35.000 festivaleros que llenaban el Escenario Verde se callaron, dejaron las cervezas, abrieron los ojos comenzaron a prestar atención a lo que estaba haciendo esa leyenda de la música. Con Suzzane, Hallelujah y So long Marianne llegaron los momentos mas intensos, pero fue una hora de puro placer para los oidos. Yo, que no era gran aficionado a la música de Leonard Cohen, me he vuelto un fanático tras escucharle con esa voz, que voz...

En difinitiva, toda una experiencia de música, arte, calor, arena, playas y gente divertida dispuesta a, como siempre, pasarselo bien.

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Gonzalo

Filmoteca

Fausto (Faust: Eine deutsche Volkssage), 1926
Friedrich Wilhelm Murnau

Murnau, maestro del expresionismo y sin duda uno de los más grandes directores del entonces puntero cine alemán, tras alcanzar la fama con películas clave en la historia del cine como Nosferatu (1922) o El último (1924), se embarcó en la difícil empresa de adaptar Fausto, la poliédrica obra cumbre de su compatriota Johann Wolfgang von Goethe. Sería ésta su última obra alemana, pues poco después decidió emigrar a los EEUU como tantos otros directores de su tiempo, rodando allí películas como Amanecer, aunque nunca llega a encajar en un Hollywood donde primaba y prima tan sólo la recaudación en taquilla y que pronto le comienza a dar la espalda, proceso que se agudiza por la oposición de Murnau a disimular su homosexualidad. Por desgracia, su carrera se vio tempranamente truncada por un accidente de tráfico y nunca llegó alcanzar allí la fama que otros directores en análoga situación, como Fritz Lang o Ernst Lubitsch.

En Fausto decidió no ceñirse a la secuencia narrativa de Goethe, sin dejar de lado la carga filosófica de ésta pero evitando el salto que se produce entre las dos partes de la obra de éste, utilizando a su antojo las distintas versiones existentes del mito de Fausto y favoreciendo con ello al ritmo de la película, la cual ha envejecido mucho mejor que la mayoría de sus coetáneas y no sólo por su potencia visual. Además, le da a la historia su particular toque inquietante y gótico, con gran presencia de lo sobrenatural, ambientándola en una Edad Media teutónica de miedo y oscuridad, en una ciudad sacudida por la peste tras la llegada de Mephisto.

Fausto es la sublimación del hombre, persiguiendo siempre una meta que no puede alcanzar, lastrado por las limitaciones de su condición humana. Encerrado en su estudio, rodeado de libros, Fausto ha abandonado el mundo exterior, sumergiéndose en su búsqueda de la sabiduría, cuando recibe la visita del astuto diablo. Éste le ofrece un trato a cambio de su alma, el dar satisfacción a sus más profundos deseos, tanto físicos como intelectuales. Un acuerdo que no puede evitar aceptar y que le deparará grandes decepciones.

Mephisto, el diablo, es interpretado por Emil Jannings en una actuación antológica, de una expresividad inigualable que logra arrancar más de una sonrisa por medio de sus irónicos gestos y muecas. Es esta cualidad la que convierte a Jannings en el personaje capital del film, utilizado sabiamente para aligerar la historia, pese a ser el erudito Fausto el protagonista (Gösta Ekman).

Película imprescindible.

Alex

Biblioteca de Babel

"Además de explícitos, aquellos sueños eran hermosos. Esa es una circunstancia que se le escapó a Freud en su teoría de los sueños. El sueño no es sólo un mensaje (eventualmente un mensaje cifrado), sino también una actividad estética, un juego de la imaginación que representa un valor en sí mismo. El sueño es una prueba de que la fantasía, la ensoñación referida a lo que no ha sucedido, es una de las más profundas necesidades del hombre. Ésta es la raíz de la traicionera peligrosidad del sueño. Si el sueño no fuera hermoso, sería posible olvidarlo rápidamente. Pero ella regresaba constantemente a sus sueños, volvía a proyectárselos, los transformaba en leyendas."

(Milan Kundera, La insoportable levedad del ser)


Alex

Cartelera

Los Cronocrímenes
Nacho Vigalondo, 2008

La mayor promesa del cine patrio se pasa al largo con una película sencilla y directa, con su habitual punto de humor. Defensor a ultranza de la ciencia ficción, elige nuevamente los juegos y paradojas espacio-temporales como eje conductor del film.

Pese a que el argumento, basado en viajes en el tiempo, pueda parecer algo manido, Nacho Vigalondo, haciendo gala de su habitual falta de complejos, lo lleva a su terreno y le insufla nueva vida. Aunque parece increíble, rodea ese hecho fantástico de elementos que lo convierten en algo perfectamente plausible, incluyendo un típico domingo en el caserío montando muebles de Ikea.

Entre esos elementos, destaca la acertada elección de Karra Elejalde como protagonista, quien borda su papel de cincuentón acomodado, medio calvo y triponcete, que no puede evitar adentrarse en el bosque al vislumbrar en él a la atractiva Bárbara Goenaga. Tras este hecho, se ve repentinamente expulsado de su vida rutinaria, por cuya recuperación se lanza en una lucha desesperada contra el crono, rayando la locura.

Además, el marco en el que se desarrolla la acción, rodea todo de una aura de misterio sólo roto por el propio Nacho Vigalondo y su laboratorio, haciendo de ayudante de científico pringadillo pero al corriente de todo y quien de algún modo desencadena los acontecimientos.

Su ópera prima funciona como un reloj, cuidando más los detalles pero sin renunciar a sus orígenes. ¡Eso sí, para la próxima querremos más!

No dejéis de ir a verla al cine, merece la pena.

Alex

Cartelera

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Steven Spielberg, 2008

Tras la larga espera, el anuncio de una nueva entrega de la saga parecía presagiar una triste desmitificación del ya legendario arqueólogo, lo cual ya de por sí llevará a más de uno a entrar en el cine a la defensiva y dispuesto a sufrir.

Comienza el film con un guiño a George Lucas y su American Graffiti (1973) y poco a poco la balanza va equilibrándose, el espectador puede respirar aliviado, pues Spielberg parece dar rienda suelta a su saber hacer. Indy se traslada a tiempos de la Guerra Fría, esta vez enfrentado a malvados soviéticos, capitaneados con sobrada autoridad por la últimamente omnipresente Cate Blanchett, a quien además parece sentar bien el look de supervillana.

El mayor acierto es sin duda el hecho de convertir a Harrison Ford, quien, pese a que los años no pasan en balde, sigue sin perder la chispa, en padre del irresponsable, impertinente e impulsivo Shia LaBeouf. De este modo, Harrison, asume el rol que en su día ejerciera Sean Connery, actuando su hijo como contrapunto y favoreciendo así la asunción de que el Dr Jones ya no es ningún chaval. La divertida relación entre ambos mantiene viva la primera mitad de la película, que por momentos recuerda a El Templo Maldito (1984), la más desenfadada de sus predecesoras.

Por desgracia, tras trasladarse juntos a América del Sur, en busca de la poco afortunada Calavera de Cristal, el espejismo se desvanece y poco a poco la esperanza va diluyéndose mientras la trama se convierte en una torpe y apresurada secuencia de escenas de acción, que a diferencia de en las entregas precedentes, parecen sacadas de alguna película de superhéroes de las facilonas. Estas escenas avanzan entreteniendo y disgustando a partes iguales, desaprovechando por el camino actores secundarios (especial mención merece el inútil personaje de John Hurt), y culminan con apoteosis extraterrestre digna del peor Steven Spielberg.

En este contexto de película hinchada a estimulantes, la pequeña escena final, resuelta con maestría, nos retrotrae a ese inicio prometedor, y el detalle que parece insinuar una posible futura secuela con Shia a la cabeza, siembra de nuevo más temor que ilusión.

Resumiendo, retorno agridulce pero digno. Tal vez uno de los héroes más admirados de nuestra infancia mereciese algo más.

Alex

Filmoteca

The Ladykillers
Alexander Mackendrick, 1955

Sir Alec Guinness. Con estas tres palabras podría darse por finalizada mi crítica a esta joya del cine clásico britanico. Ha sido Obi-Wan Kenobi, defendio hasta la obsesion la construccion del puente sobre el rio Kwai, interpreto al frio General Yevgraf Zhivago, al príncipe Feisal en "Lawrence de Arabia"...Uno de los grandes actores de la historia del cine.

Pero en sus papeles en peliculas aparentemente menores, como en la fabulosa "Un genio anda suelto", es donde verdaderamente se aprecia el oficio, la calidad, la precision de sus gestos y la ironía de sus interpretaciones. En esta ocasión, caracterizado con una extrana dentadura postiza, densas ojeras, larga bufanda y un cómico peinado, Alec Guinness nos regala el personaje del Profesor Marcus.

"Ladykillers" es un perfecto ejemplo del humor negro britanico; un humor fino, sutil, muy inteligente y que sin grandes alardes ofrece momemto realmente cómicos. Una irritatemente adorable viejecita alquila una habitación al excentrico y educado Profesor Marcus, un cerebro criminal que, junto a sus cuatros secuaces, se hacen pasar por musicos aficionados empleando como cuartel general para sus reuniones la casa de la anciana.

Un argumento sencillo, como una obra de teatro en donde el papel de los actores, perfectos todos ellos en su interpretación, la definición de los personajes y los cuidados dialogos hacen que la pélicula salga sola.

Cabe destacar el ambiente del Londres de los años cincuenta, el toque artesanal tanto en la ambientación, fotografía, o incluso en el montaje, que hace que con el paso del tiempo la pélicula gane puntos. Y ademas, la actuación de un joven Peter Sellers en el que ya se aprecian algunos de los gestos clásicos de sus interpretaciones posteriores.

Por cierto, la primera escena, con las miradas paranoicas aparentemente sin sentido con las que el Profesor Marcus recorre la casa... que grande Sir Alec Guinness, que grande fue usted. Y del remake de los hermanos Coen, mejor ni hablamos.

Gonzalo

Cortometrajes

Efímero_87
de Pere Koniec,

de quien, además, recomendamos visitar su blog:
http://www.perekoniec.blogspot.com/
muy interesante y que tiene bastante que ver con el nuestro, entre otras cosas porque toca muchos palos.

Sobre "Efímero_87" sólo decir que es un corto muy cuidado, en el que se aprecia una concienzuda labor en cada encuadre y sin duda prometedor, pero dejamos hablar a su autor:

"Fue producido por Spellbinder films, Ensantboi.com,Masoniec y Nbk Band. Lo rodamosen la primavera de 2006 y fue interpretado por Laia Masó en un rodaje loco, divertido, duro y totalmente independiente. Nos colamos en un cementerio, en trenes y metros y hasta en un Bocatta, en los que los trabajadores nunca supieron que hacíamos con dos menús y una pequeña cámara.

Utilizamos música del gran pianista George Winston para la primera partedel film y el envolvente sonido de Marc Leclair para la parte final. Los créditos finales estuvieron acompañados del gran tema Parasol de Niza y tuvo su estreno en la 2º Mostra de Cinema Volpina."



Alex

Biblioteca de Babel

"Tijuana no es nada, allí sólo quieren dólares. El crío que se acerca sigilosamente a la ventanilla del coche, te mira con ojos soñadores y dice - Diez centavos, por favor, caballero - , tratará de venderte a su hermana un instante después. Tijuana no es México. Las ciudades fronterizas no son más que ciudades fronterizas, de la misma manera que los muelles no son más que muelles."

(Raymond Chandler, El Largo Adiós)


Alex

Lectura Recomendada

La Arquitectura del Poder

Cómo los ricos y poderosos dan forma a nuestro mundo

Deyan Sudjic, Ed. Ariel

Crítico de arquitectura en The Observer, fundó la mítica revista Blue Print y dirigió la italiana Domus. Hoy es, además, director del Design Museum de Londres.

En este interesantísimo libro, analiza desde distintos ángulos las estrechas relaciones existentes entre el poder (político o económico) y la arquitectura, partiendo del uso de ésta por parte de los regímenes totalitarios (Hitler, Stalin, Mao...) hasta las megalómanas arquitecturas icónicas tan de moda hoy en día.

Con un discurso que no busca respuestas, sino que plantea diversas cuestiones para su posterior reflexión, parece caer en ocasiones en un somero sensacionalismo que, aunque no le beneficia, convierte el texto en algo realmente adictivo, que puede devorarse en un abrir y cerrar de ojos, y en el que no deja títere con cabeza (Miterrand, Blair, Bush...Koolhaas, Foster, Calatrava, Hadid...).

"Emil Hacha pasó revista a su segunda guardia de honor esa noche, al son del acompañamiento musical de otra banda militar, y subió la escalinata desde el patio hasta la alta y estrecha entrada de la Cancillería del Reich, flanqueada por un par de estatuas de bronce de cuatro metros y medio de altura de Arno Brecker que representaban a recios gigantes teutónicos desnudos. El que estaba a la izquierda de Hacha sostenía una espada en representación de la Wermacht, mientras que su compañero del otro lado, que simbolizaba al NSDAP, sujetaba una antorcha encendida. Por encima de la cabeza de Hacha, incrustada en la piedra alemana con la que se construyó toda la Cancillería, se alzaba un águila de bronce con una esvástica entre las garras. Cuatro columnas monolíticas dominaban la escalinata.

Hacha era un hombre de escasa altura, de sesenta y tantos años, con entradas y poco pelo, las cejas pobladas y problemas cardíacos. La subida, bajo la atenta mirada de los guardias de las SS con sus cascos de acero, guantes blancos y las bayonetas sujetas a los fusiles, le dejó sin aliento... Pálido, angustiado, mareado, hacha atravesó el vestíbulo, concluido sólo ocho semanas antes. Era exactamente el tipo de visitante para el que se había proyectado le Cancillería. Si alguna vez la arquitectura se había empleado como instrumento de guerra, era aquí.

La grandiosidad de la Cancillería formaba parte esencial de la campaña de Hitler para intimidar a Hacha y obligarlo a rendir su país. Después del patio, que por sí mismo era una suerte de representación del Estado nazi, se sucedía una compleja secuencia de espacios en el interior de la Cancillería, planificados con sumo cuidado para inducir en las visitas oficiales de Hitler un estado de ánimo concreto de intimidación. Tras un recorrido de cuatrocientos metros, a los visitantes les cabían pocas dudas acerca del poderío de la nueva Alemania.

Esta arquitectura era a todas luces un medio para llegar a un fin."

¡Y esto es sólo un fragmento del primer capítulo! os aseguro que no tiene desperdicio.

Alex