Filmoteca

Fausto (Faust: Eine deutsche Volkssage), 1926
Friedrich Wilhelm Murnau

Murnau, maestro del expresionismo y sin duda uno de los más grandes directores del entonces puntero cine alemán, tras alcanzar la fama con películas clave en la historia del cine como Nosferatu (1922) o El último (1924), se embarcó en la difícil empresa de adaptar Fausto, la poliédrica obra cumbre de su compatriota Johann Wolfgang von Goethe. Sería ésta su última obra alemana, pues poco después decidió emigrar a los EEUU como tantos otros directores de su tiempo, rodando allí películas como Amanecer, aunque nunca llega a encajar en un Hollywood donde primaba y prima tan sólo la recaudación en taquilla y que pronto le comienza a dar la espalda, proceso que se agudiza por la oposición de Murnau a disimular su homosexualidad. Por desgracia, su carrera se vio tempranamente truncada por un accidente de tráfico y nunca llegó alcanzar allí la fama que otros directores en análoga situación, como Fritz Lang o Ernst Lubitsch.

En Fausto decidió no ceñirse a la secuencia narrativa de Goethe, sin dejar de lado la carga filosófica de ésta pero evitando el salto que se produce entre las dos partes de la obra de éste, utilizando a su antojo las distintas versiones existentes del mito de Fausto y favoreciendo con ello al ritmo de la película, la cual ha envejecido mucho mejor que la mayoría de sus coetáneas y no sólo por su potencia visual. Además, le da a la historia su particular toque inquietante y gótico, con gran presencia de lo sobrenatural, ambientándola en una Edad Media teutónica de miedo y oscuridad, en una ciudad sacudida por la peste tras la llegada de Mephisto.

Fausto es la sublimación del hombre, persiguiendo siempre una meta que no puede alcanzar, lastrado por las limitaciones de su condición humana. Encerrado en su estudio, rodeado de libros, Fausto ha abandonado el mundo exterior, sumergiéndose en su búsqueda de la sabiduría, cuando recibe la visita del astuto diablo. Éste le ofrece un trato a cambio de su alma, el dar satisfacción a sus más profundos deseos, tanto físicos como intelectuales. Un acuerdo que no puede evitar aceptar y que le deparará grandes decepciones.

Mephisto, el diablo, es interpretado por Emil Jannings en una actuación antológica, de una expresividad inigualable que logra arrancar más de una sonrisa por medio de sus irónicos gestos y muecas. Es esta cualidad la que convierte a Jannings en el personaje capital del film, utilizado sabiamente para aligerar la historia, pese a ser el erudito Fausto el protagonista (Gösta Ekman).

Película imprescindible.

Alex

Biblioteca de Babel

"Además de explícitos, aquellos sueños eran hermosos. Esa es una circunstancia que se le escapó a Freud en su teoría de los sueños. El sueño no es sólo un mensaje (eventualmente un mensaje cifrado), sino también una actividad estética, un juego de la imaginación que representa un valor en sí mismo. El sueño es una prueba de que la fantasía, la ensoñación referida a lo que no ha sucedido, es una de las más profundas necesidades del hombre. Ésta es la raíz de la traicionera peligrosidad del sueño. Si el sueño no fuera hermoso, sería posible olvidarlo rápidamente. Pero ella regresaba constantemente a sus sueños, volvía a proyectárselos, los transformaba en leyendas."

(Milan Kundera, La insoportable levedad del ser)


Alex

Cartelera

Los Cronocrímenes
Nacho Vigalondo, 2008

La mayor promesa del cine patrio se pasa al largo con una película sencilla y directa, con su habitual punto de humor. Defensor a ultranza de la ciencia ficción, elige nuevamente los juegos y paradojas espacio-temporales como eje conductor del film.

Pese a que el argumento, basado en viajes en el tiempo, pueda parecer algo manido, Nacho Vigalondo, haciendo gala de su habitual falta de complejos, lo lleva a su terreno y le insufla nueva vida. Aunque parece increíble, rodea ese hecho fantástico de elementos que lo convierten en algo perfectamente plausible, incluyendo un típico domingo en el caserío montando muebles de Ikea.

Entre esos elementos, destaca la acertada elección de Karra Elejalde como protagonista, quien borda su papel de cincuentón acomodado, medio calvo y triponcete, que no puede evitar adentrarse en el bosque al vislumbrar en él a la atractiva Bárbara Goenaga. Tras este hecho, se ve repentinamente expulsado de su vida rutinaria, por cuya recuperación se lanza en una lucha desesperada contra el crono, rayando la locura.

Además, el marco en el que se desarrolla la acción, rodea todo de una aura de misterio sólo roto por el propio Nacho Vigalondo y su laboratorio, haciendo de ayudante de científico pringadillo pero al corriente de todo y quien de algún modo desencadena los acontecimientos.

Su ópera prima funciona como un reloj, cuidando más los detalles pero sin renunciar a sus orígenes. ¡Eso sí, para la próxima querremos más!

No dejéis de ir a verla al cine, merece la pena.

Alex

Cartelera

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Steven Spielberg, 2008

Tras la larga espera, el anuncio de una nueva entrega de la saga parecía presagiar una triste desmitificación del ya legendario arqueólogo, lo cual ya de por sí llevará a más de uno a entrar en el cine a la defensiva y dispuesto a sufrir.

Comienza el film con un guiño a George Lucas y su American Graffiti (1973) y poco a poco la balanza va equilibrándose, el espectador puede respirar aliviado, pues Spielberg parece dar rienda suelta a su saber hacer. Indy se traslada a tiempos de la Guerra Fría, esta vez enfrentado a malvados soviéticos, capitaneados con sobrada autoridad por la últimamente omnipresente Cate Blanchett, a quien además parece sentar bien el look de supervillana.

El mayor acierto es sin duda el hecho de convertir a Harrison Ford, quien, pese a que los años no pasan en balde, sigue sin perder la chispa, en padre del irresponsable, impertinente e impulsivo Shia LaBeouf. De este modo, Harrison, asume el rol que en su día ejerciera Sean Connery, actuando su hijo como contrapunto y favoreciendo así la asunción de que el Dr Jones ya no es ningún chaval. La divertida relación entre ambos mantiene viva la primera mitad de la película, que por momentos recuerda a El Templo Maldito (1984), la más desenfadada de sus predecesoras.

Por desgracia, tras trasladarse juntos a América del Sur, en busca de la poco afortunada Calavera de Cristal, el espejismo se desvanece y poco a poco la esperanza va diluyéndose mientras la trama se convierte en una torpe y apresurada secuencia de escenas de acción, que a diferencia de en las entregas precedentes, parecen sacadas de alguna película de superhéroes de las facilonas. Estas escenas avanzan entreteniendo y disgustando a partes iguales, desaprovechando por el camino actores secundarios (especial mención merece el inútil personaje de John Hurt), y culminan con apoteosis extraterrestre digna del peor Steven Spielberg.

En este contexto de película hinchada a estimulantes, la pequeña escena final, resuelta con maestría, nos retrotrae a ese inicio prometedor, y el detalle que parece insinuar una posible futura secuela con Shia a la cabeza, siembra de nuevo más temor que ilusión.

Resumiendo, retorno agridulce pero digno. Tal vez uno de los héroes más admirados de nuestra infancia mereciese algo más.

Alex

Filmoteca

The Ladykillers
Alexander Mackendrick, 1955

Sir Alec Guinness. Con estas tres palabras podría darse por finalizada mi crítica a esta joya del cine clásico britanico. Ha sido Obi-Wan Kenobi, defendio hasta la obsesion la construccion del puente sobre el rio Kwai, interpreto al frio General Yevgraf Zhivago, al príncipe Feisal en "Lawrence de Arabia"...Uno de los grandes actores de la historia del cine.

Pero en sus papeles en peliculas aparentemente menores, como en la fabulosa "Un genio anda suelto", es donde verdaderamente se aprecia el oficio, la calidad, la precision de sus gestos y la ironía de sus interpretaciones. En esta ocasión, caracterizado con una extrana dentadura postiza, densas ojeras, larga bufanda y un cómico peinado, Alec Guinness nos regala el personaje del Profesor Marcus.

"Ladykillers" es un perfecto ejemplo del humor negro britanico; un humor fino, sutil, muy inteligente y que sin grandes alardes ofrece momemto realmente cómicos. Una irritatemente adorable viejecita alquila una habitación al excentrico y educado Profesor Marcus, un cerebro criminal que, junto a sus cuatros secuaces, se hacen pasar por musicos aficionados empleando como cuartel general para sus reuniones la casa de la anciana.

Un argumento sencillo, como una obra de teatro en donde el papel de los actores, perfectos todos ellos en su interpretación, la definición de los personajes y los cuidados dialogos hacen que la pélicula salga sola.

Cabe destacar el ambiente del Londres de los años cincuenta, el toque artesanal tanto en la ambientación, fotografía, o incluso en el montaje, que hace que con el paso del tiempo la pélicula gane puntos. Y ademas, la actuación de un joven Peter Sellers en el que ya se aprecian algunos de los gestos clásicos de sus interpretaciones posteriores.

Por cierto, la primera escena, con las miradas paranoicas aparentemente sin sentido con las que el Profesor Marcus recorre la casa... que grande Sir Alec Guinness, que grande fue usted. Y del remake de los hermanos Coen, mejor ni hablamos.

Gonzalo

Cortometrajes

Efímero_87
de Pere Koniec,

de quien, además, recomendamos visitar su blog:
http://www.perekoniec.blogspot.com/
muy interesante y que tiene bastante que ver con el nuestro, entre otras cosas porque toca muchos palos.

Sobre "Efímero_87" sólo decir que es un corto muy cuidado, en el que se aprecia una concienzuda labor en cada encuadre y sin duda prometedor, pero dejamos hablar a su autor:

"Fue producido por Spellbinder films, Ensantboi.com,Masoniec y Nbk Band. Lo rodamosen la primavera de 2006 y fue interpretado por Laia Masó en un rodaje loco, divertido, duro y totalmente independiente. Nos colamos en un cementerio, en trenes y metros y hasta en un Bocatta, en los que los trabajadores nunca supieron que hacíamos con dos menús y una pequeña cámara.

Utilizamos música del gran pianista George Winston para la primera partedel film y el envolvente sonido de Marc Leclair para la parte final. Los créditos finales estuvieron acompañados del gran tema Parasol de Niza y tuvo su estreno en la 2º Mostra de Cinema Volpina."



Alex

Biblioteca de Babel

"Tijuana no es nada, allí sólo quieren dólares. El crío que se acerca sigilosamente a la ventanilla del coche, te mira con ojos soñadores y dice - Diez centavos, por favor, caballero - , tratará de venderte a su hermana un instante después. Tijuana no es México. Las ciudades fronterizas no son más que ciudades fronterizas, de la misma manera que los muelles no son más que muelles."

(Raymond Chandler, El Largo Adiós)


Alex

Lectura Recomendada

La Arquitectura del Poder

Cómo los ricos y poderosos dan forma a nuestro mundo

Deyan Sudjic, Ed. Ariel

Crítico de arquitectura en The Observer, fundó la mítica revista Blue Print y dirigió la italiana Domus. Hoy es, además, director del Design Museum de Londres.

En este interesantísimo libro, analiza desde distintos ángulos las estrechas relaciones existentes entre el poder (político o económico) y la arquitectura, partiendo del uso de ésta por parte de los regímenes totalitarios (Hitler, Stalin, Mao...) hasta las megalómanas arquitecturas icónicas tan de moda hoy en día.

Con un discurso que no busca respuestas, sino que plantea diversas cuestiones para su posterior reflexión, parece caer en ocasiones en un somero sensacionalismo que, aunque no le beneficia, convierte el texto en algo realmente adictivo, que puede devorarse en un abrir y cerrar de ojos, y en el que no deja títere con cabeza (Miterrand, Blair, Bush...Koolhaas, Foster, Calatrava, Hadid...).

"Emil Hacha pasó revista a su segunda guardia de honor esa noche, al son del acompañamiento musical de otra banda militar, y subió la escalinata desde el patio hasta la alta y estrecha entrada de la Cancillería del Reich, flanqueada por un par de estatuas de bronce de cuatro metros y medio de altura de Arno Brecker que representaban a recios gigantes teutónicos desnudos. El que estaba a la izquierda de Hacha sostenía una espada en representación de la Wermacht, mientras que su compañero del otro lado, que simbolizaba al NSDAP, sujetaba una antorcha encendida. Por encima de la cabeza de Hacha, incrustada en la piedra alemana con la que se construyó toda la Cancillería, se alzaba un águila de bronce con una esvástica entre las garras. Cuatro columnas monolíticas dominaban la escalinata.

Hacha era un hombre de escasa altura, de sesenta y tantos años, con entradas y poco pelo, las cejas pobladas y problemas cardíacos. La subida, bajo la atenta mirada de los guardias de las SS con sus cascos de acero, guantes blancos y las bayonetas sujetas a los fusiles, le dejó sin aliento... Pálido, angustiado, mareado, hacha atravesó el vestíbulo, concluido sólo ocho semanas antes. Era exactamente el tipo de visitante para el que se había proyectado le Cancillería. Si alguna vez la arquitectura se había empleado como instrumento de guerra, era aquí.

La grandiosidad de la Cancillería formaba parte esencial de la campaña de Hitler para intimidar a Hacha y obligarlo a rendir su país. Después del patio, que por sí mismo era una suerte de representación del Estado nazi, se sucedía una compleja secuencia de espacios en el interior de la Cancillería, planificados con sumo cuidado para inducir en las visitas oficiales de Hitler un estado de ánimo concreto de intimidación. Tras un recorrido de cuatrocientos metros, a los visitantes les cabían pocas dudas acerca del poderío de la nueva Alemania.

Esta arquitectura era a todas luces un medio para llegar a un fin."

¡Y esto es sólo un fragmento del primer capítulo! os aseguro que no tiene desperdicio.

Alex

Agenda Conciertos

The Psychedelic Furs
Mallorca, 21 Junio, La Misericordia
Madrid, 23 Junio, Joy Eslava
Barcelona, 24 Junio, Bikini

The Hoodoo Gurus
Bilbao, 9 Julio, Antzokia
Madrid, 10 Julio, El Sol

Reverend Horton Heat
Barcelona, 24 Julio, Razzmatazz
Festival de Blues de Cazorla, 25 Julio

Vive La Fête
Pontevedra, Sábado 12 julio Festival Cultura Quente Caldas de Rei

Jeff Tweedy
Palma de Mallorca, 3 septiembre, Auditorio de Palma
Altea (Alicante), 5 septiembre, Auditorio Palau Altea
Murcia, 6 septiembre, Auditorio Víctor Villegas

The Hellacopters
Barcelona, 18 Septiembre, Razzmatazz 2
Madrid, 21 Septiembre, Heineken

Alex

Biblioteca de Babel

"Comprendí que la cocina era el único lugar de toda la casa en el que ella vivía realmente, mientras que el resto, las salas adornadas y continuamente barridas y enceradas, era una especie de obra de arte en la que ella volcaba todos sus sueños de belleza. Y para cultivar la perfección de aquellas habitaciones se condenaba a no vivir en ellas, a no entrar en ellas nunca como dueña, sino sólo como mujer de la limpieza, y a pasar el resto del día entre la mugre y el polvo."

(Italo Calvino, La especulación inmobiliaria)


Alex

Filmoteca

Hijos de los hombres
Alfonso Cuarón, 2007

Paseando por las calles de Londres aparece sobre el Támesis, nada mas llegar al Chelsea Bridge, la imponente Battersea Power Station, la construccíon industrial de ladrillo mas grande de Europa y todo un icono cultural desde hace unas cuantas generaciones.

Fue proyectada en 1929 por Sir Giles Gilbert Scott, el mismo que realizó la fábrca que, tras pasar por las manos de Herzog and deMeuron, alberga actualmente la Tate Modern.

Asociamos la imagen de las blancas chimeneas con un cerdo volando entre ellas gracias a Pink Floyd y a la caratula de su disco "Animal" (1977), pero visitando la fabrica de cerca no se me quitaba de la cabeza la escena de "Hijos de los Hombres" en la que, en un futuro no muy lejano, se recrea la Battersea convirtiendola en el refugio mundial del arte para una especie humana condenada a la extinción.

Claro esta, no tengo muchas ganas de extinguirme como especie, pero os dejo esta escena para que disfruteis de lo que podría llegar a ser este edificio, actualmente en ruinas y, si nadie lo remedia, futuro centro comercial repleto de starbukcs y cineplexes.



Respecto a la pélicula, "Hijos de los hombres" me parece uno de los mayores aciertos que ha dado la ciencia-ficción en los últimos años. Nos muestra un futuro muy próximo y creible en el que la raza humana es incapaz de tener hijos por lo que esta condenada, lenta y dramaticamente, a la extinción.

Plantea preguntas sobre las que reflexionar y que te hacen sumerguirte en la atmosfera de un Londres gris, desesperanzado, violento, en que el "ya todo vale" se combate con un inservible intento de mantener el orden para continuar el deprimente resto de vida.
Este transfondo sirve a Alfonso Cuarón para dar una lección de cine con un repertorio de recursos que firmaría el mismo Spielberg, en especial los últimos veinte minutos del film con una secuencia impecable.

Intriga, acción, miedo, esperanza...una pélicula muy inteligente, un placer.

Gonzalo

Videodromo

The Fleshtones





He aquí a nuestro amigo Al bailando con los Fleshtones el 25 de abril, a quienes pudimos ver, tras el mejor concierto del año, dándolo todo en la calle antes de irse de juerga con los afortunados asistentes.

Indescriptible para aquel que no haya podido disfrutar nunca de uno de sus directos electrizantes, pura catarsis rockandrollera, unos chavales que a sus cincuenta y tantos tacos que convierten en fiesta todo lo que tocan.

Fieles como nadie durante 20 años a sus principios, música para bailar, para pasarlo bien, el concierto como forma de vida, el estudio sólo como punto y seguido. Entertainers que se dejarán la piel en cada ciudad y multiplicarán sus fans a base de sudar la camiseta, sin gastarse un duro en publicidad.

Tras semejante noche, sólo se puede desear que vuelvan, que vuelvan cuanto antes, allí estaremos nosotros y espero que todo el que esté leyendo esto.

Alex

Cineclub

En colaboración con la asignatura optativa

La Arquitectura de la Metrópoli en el Cine,

esta semana proyectamos:

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO,

de Tomás Gutiérrez Alea.

Cuba,1968

Miércoles 21 de Mayo, 12.30, en el Salón de Actos de la ETSAM.

La Ciudad de La Habana en los años 60, una obra maestra del cine de la Revolución Cubana.

Biblioteca de Babel

"La carretera se extendía ahora por campo abierto. Se me ocurrió como protesta, no como símbolo ni nada por el estilo, sino tan sólo como experiencia inédita, que, habiendo violado ya todas las leyes de la humanidad, podía violar también las leyes de la circulación. De modo que me deslicé hacia la izquierda de la carretera, a ver qué sentía, y la sensación era buena. era una placentera fusión diafragmática con elementos de vaga tangibilidad, aumentada, si cabe, por la idea de que nada podía estar más cerca de una eliminación de las leyes físicas esenciales que conducir deliberadamente por el lado prohibido de la carretera. En cierto modo, era una comezón muy espiritual."

(Vladimir Nabokov, Lolita)

Alex

Filmoteca

Zardoz (1974)
De John Boorman

Filmada en 1974, al calor del reciente éxito del director con su película Deliverance, que es en mi opinión la más destacable de su filmografía, lo que le permite emprender con absoluta libertad este proyecto que él mismo se encarga de producir, con un reducido presupuesto, y que se rueda en Irlanda (County Wicklow), cerca de su lugar de residencia entonces. Otras obras suyas que hay que destacar son A Quemarropa (1967); la inolvidable Excalibur (1981), que reúne todas las virtudes de su cine, recreando una Edad Media épica, onírica y brumosa, que encaja a la perfección con la de los mitos artúricos; y La Selva Esmeralda (1985), ambientada en la Amazonia, amenazada por la voracidad de la civilización y a duras penas protegida por sus “invisibles” guardianes. John Boorman es sin lugar a dudas un director con un estilo propio, en sus películas se retrata al Hombre y al Animal, como ser tan racional como irracional -y Zardoz podríamos decir que trata básicamente de la lucha entre esos dos principios-, aunque suele siempre introducir en ellas alguna nota de componente sobrenatural, resultando con ello una especie de “realismo mágico”, por denominarlo de algún modo.

En el año 2293, la Tierra es un planeta devastado, habitado por hombres salvajes, quienes sufren los continuos pillajes de Los Exterminadores un grupo de violentos guerreros sometidos a los dictados de una inmensa cabeza voladora a la que adoran, Zardoz. Uno de esos Exterminadores, Zed, en un destello de racionalidad decide enfrentarse a la mágica aparición, lo que le lleva a descubrir la auténtica realidad: existen en el mundo pequeños oasis placenteros seccionados del resto por invisibles cúpulas fullerianas, los vórtices, habitados por individuos “superiores”, quienes han logrado superar sus instintos, mantenidos por sus esclavos exteriores, alcanzando con ello tanto la inmortalidad como el más absoluto tedio, una enfermedad que no logran superar. Zed se convierte en una especie de Némesis que aparece para destruir la injusticia imperante, una síntesis de los hombres exteriores y los desarrollados.

En el papel de Zed, el libertador, aparece un gran Sean Connery post-James Bond, quien reúne a la perfección el aire de violenta masculinidad que despierta los instintos de las adormecidas gentes del Vórtex. Como contrapunto femenino, la atractiva Charlotte Rampling, que gozó de relativa fama tras la película El Portero de Noche, de Liliana Cavani.

Aunque puede objetársele el haber envejecido regular, la película tiene una estética muy particular, que se ancla en el cine de serie B, con ese aire tan casero que podemos apreciar en decorados y vestimentas. Resultan especialmente atractivos y dignos de análisis esos edificios del Vórtex, construcciones del XIX en piedra de las que brotan parasitarias burbujas de látex. Hay que hacer también especial mención al refug

En este caso, no podríamos hablar de una gran película, pero sí de una película de un planteamiento tan original como desacomplejado, de los que invitan a la reflexión, y llena de elementos sumamente interesantes.

Alex

Filmoteca

El Topo, 1970
de Alejandro Jodorowsky

Filmada en México en 1970, la película nació siendo ya una película de culto, en unos tiempos en que la industria del cine americana se convulsionaba buscando nuevas fórmulas que les permitieran retomar las riendas de un mercado que se les escapaba de las manos, incapaz de comprender y asimilar las ideas de los nuevos directores que, sorprendentemente para ellos, saltaban a la fama con películas de bajo presupuesto. En este contexto, Alejandro Jodorowsky se convirtió con esta película en un referente esencial para los cineastas de la contracultura americana, siendo elogiado y casi idolatrado por personalidades como Dennis Hopper, Peter Fonda, Bob Dylan o John Lennon.

Jodorowsky, chileno de nacimiento y actualmente residente en Francia, es un creador polifacético, fue miembro del conocido como Teatro Pánico, autor también de cómics de culto como El Incal, Los Tecnopadres o La Casta de los Metabarones, así como varios libros sobre temas diversos, destacando entre ellos la psicogenealogía (de la que trata también en La Casta de los Metabarones) lo que él denomina psicomagia. La psicomagia (o psicochamanismo) es un concepto totalmente jodorowskiano que trata básicamente de aplicar el poder de la mente a la curación de dolencias físicas, ya que, según sus teorías, éstas tienen por lo general un origen psíquico.

Su desembarco en el mundo del cine se produce con la buñueliana Fando y Lis, película surrealista que no tuvo la repercusión que su siguiente obra, El Topo, una obra pedante para algunos, indispensable para otros, pero inolvidable para todos, un compendio de secuencias aparentemente metafóricas, lisérgicas hasta la extenuación y de una potencia visual de primer orden que va esculpiendo imágenes en nuestras retinas de principio a fin. Posteriormente vinieron: La Montaña Sagrada, culminación de su fama, de similares características; su intento de adaptación de Dune, proyecto que fracasó, dejando tras de si todo un legado visual, desarrollado por HR Giger y Moebius, que influyó en películas como Star Wars o Alien, y que fue finalmente rodada por David Lynch en los 80, sin gran fortuna por cierto; Santa Sangre, de 1989, que es en mi modesta opinión su mejor película, ya que goza de las mismas virtudes que, por ejemplo, El Topo, pero elude parte de sus defectos, al dotar a esta película de una mayor coherencia que facilita su comprensión en conjunto; y finalmente El ladrón del Arcoiris, ya en los 90.

Tiene El Topo una narrativa no directa, en la que se producen disfunciones incluso temáticas, resultando ser prácticamente dos películas en una, muy débilmente conectadas entre sí, lo cual podríamos considerar o no un defecto del film. En una primera parte, con referencias importantes al cine de Sergio Leone (véase el primer duelo en un espacio empedrado circular, sin duda herencia de El Bueno, El Feo y El Malo) el Topo, quien viste siempre de negro, es un justiciero solitario, que en su búsqueda de la perfección como pistolero, ha de enfrentarse a cuatro maestros del desierto, cada uno de los cuales es teóricamente más poderoso psíquicamente que el anterior. Su comportamiento ilícito en estos duelos y la traición de su acompañante derivan en lo que podríamos considerar la segunda parte, en la que el Topo, convertido ahora en monje, busca su redención ayudando a un grupo de personas deformes a alcanzarse libertad y enfrentándose a la gente de la ciudad, quienes representan la decadencia humana que él ya ha dejado atrás.

Todo esto da como resultado una película innovadora conceptualmente (que no en otros aspectos) y de un extraño y singular atractivo, que merece sin duda más de un visionado y que espero que disfrutéis.

Alex

Biblioteca de Babel

"Los atarantes, que habitan en el oasis de Gadames, son, de todo el mundo, los únicos hombres que conocemos que no tienen nombre. Pues en su conjunto se llaman los atarantes, pero ninguno de ellos personalmente tiene nombre."

(Heródoto, Historia)

Alex

Cineclub

Martes 29 Abril, Aula Magna ETSAM.

Por fin la prometida SESIÓN DOBLE:

12:30, EL TOPO, de Alejandro Jodorowsky, 1970

15:30, ZARDOZ, de John Boorman, 1974

Alex

Agenda Conciertos

The Romantics
Madrid, 8 Mayo, Joy Eslava
Barakaldo, 9 Mayo, Rock Star
Zaragoza, 10 Mayo, Oasis

The Spits
Madrid, 27 Junio, Wurlitzer Ballroom

Hola a todo el mundo
Madrid, 15 Mayo, Wurlitzer Ballroom

The Paul Collins Beat
Madrid, 28 Junio, Gruta 77

Grabba Grabba Tape
Madrid, 30 Abril, Siroco

Beck
Madrid, 9 Julio, La Riviera

Heavy Trash
Bilbao, 8 Mayo, Kafe Antzoki

The Trashmen & The Neandertals
Barcelona, 17 Junio, Sala [2] de Apolo
Madrid, 18 Junio, El Sol
Gijón, 19 Junio, Albéniz

The Dirtbombs
Barcelona, 18 Junio, Sala [2] de Apolo
Madrid, 19 Junio, El Sol

Xiu Xiu
Madrid, 24 Mayo, Neu! Club

The Magnetic Fields
Barcelona, 22 Junio, Auditori del Fórum
Madrid, 23 Junio, Teatro Lope de Vega

Alex

Cineclub

MIRADAS REALISTAS EN LA ARQUITECTURA Y CINE DE LA POSGUERRA BRITÁNICA

Enmarcada dentro de la asignatura La Arquitectura de la Metrópoli en el Cine
jueves 24 a las 15,00 h
AULA MAGNA,

Presentación por Nieves Fernández Villalobos, profesora de proyectos de la Escuela de Arquitectura de Valladolid, quien hablará de los Smithson, y otras tendencias de vanguardia en la arquitectura y arte de los años 50 en el R.U., acompañándolo con proyección de fragmentos de films del FREE CINEMA inglés

Proyección de la película TOGETHER (1956) de LORENZA MAZZETTI (50 mn.).

No faltéis.

Alex