Lectura Recomendada

ESENCIA DE PIONERO

La profundidad de la pantalla (Arquitectura+Cine),
de Jorge Gorostiza,
publicado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias y la librería 8y1/2,

Es un libro largamente esperado por los interesados en el complejo y fascinante tema de las relaciones entre el cine y la arquitectura. Se trata de una recopilación de los más importantes artículos y ensayos publicados por el arquitecto Jorge Gorostiza a lo largo de su ya dilatado recorrido como especialista en este tema. De hecho, durante años, Gorostiza ha sido prácticamente un pionero solitario en España en lo que respecta al desarrollo de estos estudios, lo que hace ya de por sí fundamental el compendio que ahora se nos presenta.

Resultará difícil que los estudiantes y profesionales de la arquitectura no encuentren en esta selección de artículos algún tema que les resulte especialmente atractivo u original. Desde la arquitectura de las películas de Jacques Tati hasta el sentido del espacio de las obras de Wim Wenders, pasando por el rico trabajo con los decorados existente en las películas de Buñuel o Neville, o los mundos creados por la ciencia-ficción (en especial, se recoge en esta selección un espléndido estudio de la arquitectura de Metropolis), o por el género del Musical, Gorostiza recorre la obra de los directores más diversos, los creadores de escenografías y decorados y los géneros cinematográficos desde perspectivas igualmente diferentes (lo que confiere al libro su leve estructura a base de secciones temáticas).

Aunque la calidad de los artículos es siempre elevada, es de destacar que en la selección ahora presentada, que incluye un buen porcentaje de fotos a color además de los inapreciables planos de set realizados por el propio autor y que se han convertido en una de sus especialidades, se encuentran algunos de los clásicos de la crítica arquitectónico-cinematográfica que servirán de referencia en el futuro a los estudiosos de las relaciones entre cine y arquitectura. Prefiero no señalar a cuáles de estos artículos me refiero, con el fin de que cada lector extraiga sus propias conclusiones...

David Rivera

Cineclub

Finalizado el plazo de votación, no parece haber un claro ganador, por tanto, nos hemos decidido salomónicamente por un ciclo mixto:

John Boorman vs Alejandro Jodorowsky

Las películas y fechas las publicaremos en lo sucesivo, esperamos que lo antes posible. Deliverance o Zardoz, El Topo o Santa Sangre... Difícil elección.




Zardoz, de John Boorman, película sobre la eterna lucha originada por la dualidad hombre racional-instintivo, que pese a haber envejecido regular, eso mismo la impregna de cierto atractivo nostálgico (impagable ese Sean Connery con calzones naranjas).

Tal vez sin ser mejor película en absoluto que Deliverance, tenga para nosotros un interés especial, tanto por los alucinantes apósitos de latex que lucen los edificios del Vórtice, como por crear poderosas imágines de marcado simbolismo, acercándose con ello al cine de Jodorowsky.

Biblioteca de Babel

"Nosotros, los habitantes de la Tierra, tenemos un talento especial para arruinar las cosas grandes y hermosas. No pusimos quioscos de salchichas en el templo egipcio de Karnak sólo porque quedaba a trasmano y el negocio no podía dar grandes utilidades. Y Egipto es una pequeña parte de la Tierra. Pero aquí en Marte todo es antiguo y diferente. Nos instalaremos en alguna parte y lo estropearemos todo. Llamaremos al canal, canal Rockefeller; a la montaña, pico del Rey Jorge; y al mar, mar de Dupont; y habrá ciudades llamadas Roosvelt, Lincoln y Coolidge, y esos nombres nunca tendrán sentido, pues ya existen otros nombres 'adecuados' para estos lugares."

(Ray Bradbury, Crónicas Marcianas)

Alex

Filmoteca

Memories, 1995

Película compuesta por tres fragmentos: Magnetic Rose (de Koji Môrimoto), Stink Bomb (de Tensai Okamura) y Cannon Fodder (de Katsuhiro Ôtomo), sin duda el mejor de todos ellos.

Las tres piezas tienen en común el ser relatos de ciencia ficción, que dejan entrever una cierta herencia de los sugerentes cuentos de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury.

Lo que hace a Katsuhiro Ôtomo, el afamado director de Akira, destacar por encima de sus compañeros es que, no conformándose con eso, opta por la experimentación visual, discurriendo toda su historia en un único plano-secuencia que va discurriendo por toda la imaginaria ciudad de los Cannon Fodders, imposible en un film no animado.

Ciudad que, por cierto podemos mirar en detalle y descubrir una sorprendente estratificación vertical que entremezcla estilos, épocas, materiales... para terminar siendo coronada por los colosales y futuristas cañones que rigen la vida de sus belicosos habitantes.

Alex

Lectura Recomendada

Bruno Taut: Escritos Expresionistas, Ed. El Croquis.

Libro que reúne, traducidos al castellano, varios textos del Bruno Taut más expresionista: La Corona de la Ciudad, Arquitectura Alpina, El Constructor del mundo y La Disolución de las Ciudades; con el añadido de una tan entusiasta como interesante introducción por Iñaki Ábalos.

El arquitecto, soñando arquitecturas tan atractivas como imposibles, destila ilusión y fe en la arquitectura como instrumento de mejora de la sociedad, no en un sentido funcional, sino por medio de la Belleza. Por supuesto, la única Corona de la Ciudad posible será un espacio sublime, cuyo único fin será de índole espiritual y simbólica.

Este planteamiento, sin duda, ayudará además al lector a soltarse un poco la melena a la hora de afrontar el papel en blanco durante la gestación de algún que otro proyecto.

Alex

Biblioteca de Babel

"¡Nada práctico, ninguna utilidad! ¿Pero acaso lo útil nos ha hecho felices? Se habla una y otra vez de utilidad, de confort, de comodidad, de buena comida, de educación -cuchillo y tenedor-, de ferrocarriles, de retretes y, naturalmente, también de cañones, bombas y otros pertrechos homicidas. Querer simplemente lo útil y lo cómodo, sin una idea superior, equivale al aburrimiento. Y el aburrimiento acarrea la disputa, la querella y la guerra."

"¿Finalidad de la catedral? Ninguna... para quien no se conforme con el recogimiento de la belleza"

(Bruno Taut, Arquitectura Alpina)

Alex

Agenda Conciertos

Este Sábado tocarán en la Sala Dink (C/Amaniel, 13),
dentro del pequeño festival Abril no tan Cruel,
dedicado a grupos emergentes de Madrid-Londres,

Hola a todo el mundo,

el prometedor grupo en el que toca nuestra amiga Loreto (suena muy pero que muy bien Loreto, enhorabuena ¿pero cómo no lo he escuchado hasta ahora?)
no faltéis, tienen un rollo new folk muy divertido (siento tener que etiquetar)

Adjunto el cartel del festival.

Alex


Tenéis toda la información del cartel, horarios, música de los grupos...en la página de myspace del festival

http://www.myspace.com/abrilnotancruel

Los que queráis venir a escuchar a HOLA A TODO EL MUNDO grupo que si no lo conoceis ya estais perdiendo el tiempo.....

http://www.myspace.com/holaatodoelmundo

5 ( sábado ) después de Orlando Seale y Face Omete.

Sólo espero que después de esta chapa que os he metido a alguno le hayan entrado ganas de ir....os estaremos esperando impacientes¡¡¡

Un beso a todos y nos vemos por allí¡¡¡

Loreto

Hipervínculos

¿Estáis atravesando una etapa de buscado o impuesto nomadismo? Pues echad una ojeada a este ingenioso sistema:

Casulo

http://mein-casulo.de/en/casulo_video.htm

¿Pero qué es Casulo?

"Casulo is a complete set of room furniture which can be set up in less than ten minutes and later disassembled and repacked like a standard Euro pallet of 80 cm by 120 cm (31.5 inch by 47.2 inch). No tools are needed in the process.
A packed Casulo can be transported and stored at nominal expense by any carrier and shipping agent. Not only can a disassembled Casulo unit be packed with one’s personal items. The Casulo itself is sturdy and thus no additional packaging materials are necessary when it is ready for transport. The Casulo can then either be sent to a prearranged address or delivered directly to one’s flat. Two people can lift, carry, and assemble each piece of furniture within the Casulo. The unit is constructed of durable, long-lasting materials. A Casulo offers a solution for today’s style of life - “Here today – must move tomorrow.”

The Casulo is for people on the move, those in job training, students, and people who have to change their location frequently. The unit is ideal for people in the service industries. People who must move frequently and rent empty rooms need no longer accumulate sets of inexpensive furnishings whose transportation costs are higher than the value of the furniture. "

Alex

Cortometrajes

La Cita de mi Vida

Desde Super8cinexin hemos pensado que, tras terminar ayer su primera entrevista en el estudio del programa "El Septimo Vicio" de Radio3 con un tan natural como sorprendente "asi aprovecho durante la publi para ir al baño", nuestro amigo Carlos Tomás del Portillo se merecía un pequeño homenaje.
Y que mejor que poner uno de sus primeros y mas escuetos trabajos, un corto simplemente genial, una idea, un minuto.
Gracias por intentar dar el nombre de la página en antena y animo con los preparativos de "Pena de Suerte"...

Filmoteca

Conan el Bárbaro
de John Milius, 1982

La primera película que me compre en DVD, en cuanto apareció el primer reproductor por mi casa fue esta. No tuve ninguna duda, quería estrenar la imagen digital con una de las péliculas que marcaron mi infancia. ¿Quien no ha hecho de Conan alguna vez tras ver esta escena?




La película, basada en los relatos creados en 1932 por Robert E. Howard, es una genial adaptación del personaje de Conan de Cimmeria y una de las mejores recreaciones del mundo de la "fantasía heroica".
Siguiendo la estetica de las ilustraciones de los relatos de Howard y de los comics creados por la Marvel, John Milius bajo la producción de Dino de Laurentis y con la colaboracion de Oliver Stone dirigió esta pélicula que en mi opinión ha quedado en el recuerdo de mas de una generación, a pesar de que el guión no está a la altura de las novelas.

Es cierto que con el tiempo puede resultar un poco "freak", pero no hay que olvidar que esta hecha en 1982. Sin menospreciar en absoluto películas como la trilogía del Señor de los Anillos (sin duda lo mejor que ha dado este género), es mucho mas fácil apoyarse en la era digital para crear paisajes espectaculares, efectos impresionantes y millones de soldados luchando en batalla.
Este punto algo cutrecillo y totalmente artesanal de Conan le da un toque de realismo, un aire especial, y hace aun mas meritoria la recreacion de la "Era Hyboria".

La fotografía (integramente rodada en España) es espectacular, al igual que la banda sonora original creada por Basil Poledoulis, indispensable en cualquier colección de musica de cine, de principio a fin.

Y como no, Conan. No se si sera por mi devoción hacia el personaje, pero esque Schwarzenneger es perfecto para el papel y, a pesar de sus limitaciones interpretativas, hace que la pelicula gane con su presencia, poque visualmente es bestial, como en "Terminator".

En fin, vale, que si, página del Cineclub de la ETSAM, apartado filmoteca, y hablo de "Conan el Bárbaro" vez de hablar de "Pauline en la playa"... ¡La próxima reseña será sobre Star Wars!


Gonzalo

AGENDA CONCIERTOS

Nuevas incorporaciones:

The Paul Collins Beat
Madrid, 29 marzo, El Sol, 15 euros.
Valencia, 26 Abril, Sala Wah Wah, 15 euros.

The Fleshtones
Bilbao, 27 abril, Kafe Antzokia
Madrid, 25 Abril, La Boite

Los Coronas
Madrid, 27 marzo, Gruta 77
Madrid 23 Abril, La Boite

Animal Collective
Málaga 29 Mayo, Teatro Cervantes

The Sonics
Bilbao, 31 Mayo, Kafe Antzoki, 28 euros.
Si no, en el Primavera Sound

Micah P. Hinson
Barcelona, 21 Abril, Sala Bikini

Además, os recomendamos pinchar en la entrada "Agenda Conciertos" del Martes 12 de Febrero,
pues nuestro querido lector Anónimo ha dejado en Comentarios un interesante y minucioso análisis de los conciertos y festivales venideros.

Alex

Hipervínculos

Os recomiendo visitar:

www.mikroworld.com

donde el inglés Sam Buxton expone su pequeño mundo de Mikromen, divertidas mikroestancias y mikropersonajes que derivan de superficies planas, las cuales dejo que él mismo explique (en un extracto de una entrevista concedida al Design Museum):

"Q. What were your main preoccupations in your work at the time?

A. I find the interface between the living body and the built environment very interesting, from body traces to information exchange. It’s an ongoing preoccupation which continues to produce object experiments.

Q. How did you develop the original MIKROman?

A. I wanted to make a unique business card, I find most so dull, one that expressed the work I do as a designer. Most cards suggest that you call a number or visit a website - I thought wouldn’t it be great to design a card that transformed into a piece of my work that could be kept. The acid etching process, used predominantly in the electronics industry, seemed an ideal technology to create a card that could fold from flat into a 3D scene. The original business card is a miniature scene of me working at a computer, displayed in an exhibition at the Design Museum in 2001. I was approached by a company who thought they would make a successful commercial product, I called them MIKROman and to date there are six versions. To me it is still my business card but the MIKRO series is a lot of fun to develop and will continue to grow.

Q. And how has the MIKRO series of characters and environments evolved since then?

A. Alongside the business card, and long before the MIKRO series, I had an idea to create a complete living unit – a machine for living with all the equipment needed for a home – an idea which I had initially been thinking about as an exhibition stand in laser-cut stainless steel. Not having an opportunity to make it large I decided to make a miniature version using the acid-etching process - I no longer want to make a large one. All elements had to be connected to the sheet but I still wanted the room spaces to be interesting three dimensionally, it was a real challenge to include all the objects and features that a kitchen or living room etc. might have. I wanted people to look at this miniature cube with all these elements folded out and think; I recognise that I could live there. I made it for myself, only now has it become available within the MIKRO series, really through demand more than anything."

Y este es el link de su tienda online:

www.mikromart.com

Alex

Biblioteca de Babel

"Si bien ha mejorado la calidad material de la vida de los hombres, la han sometido también a un alejamiento de la existencia misma. Por ejemplo, un ama de casa compra un filete en el supermercado. Ella y su familia comen vacas que nunca han tocado, que no saben cómo mueren, ni a qué huelen. Eso es un proceso alienante. De igual manera, las nuevas tecnologías han provocado un distanciamiento de lo real. Las personas lo procesan ahora todo a través de pantallas: celulares, computadores, juegos... Es obvio que esta profunda alienación nos conduce a dolorosos procesos de incomunicación. El otro se convierte en un objeto, un ser aparte, cuya vida no me toca."

(Guillermo Arriaga, sobre su guión para Babel)

Alex

Cortometrajes

Messenger

Este tan sencillo como mordaz corto de Alberto González Vázquez viene de perlas con respecto al anterior artículo



Alex

Videodromo

Devo Corporate Anthem

Este va dedicado a Manu (Muriel), quien esperamos se anime a escribir en este blog.



Alex

Cortometrajes

Código 7

Homenaje de Nacho Vigalondo a Philip K. Dick (se recomienda ver varias veces seguidas para aumentar su efecto hilarante)



Alex

Biblioteca de Babel

"Siempre pienso que he nacido demasiado tarde. Creo que un individuo es algo muy importante, y esa importancia del individuo es lo único que siento. Pero sé que ya es muy difícil ser un individuo, para consguirlo hay que transformarse en un vulgar criminal. Por eso pienso que es mejor el pasado, porque allí todo era distinto."

(Sam Peckinpah y su mundo)

Alex

Filmoteca

El vientre de un arquitecto (The belly of an architect)
de Peter Greenaway, 1987


Partamos de una breve sinopsis: Un arquitecto de Chicago algo ególatra (enfermedad muy arquitectónica), es invitado a Roma para organizar una exposición en el Monumento a Victor Manuel II sobre su idolatrado Étienne-Louis Boullée!!!, para lo cual recorre previamente una serie de espacios singulares que pudieron influir en la arquitectura de éste (Villa Adriana, Panteón...) o edificios platónicos posteriores como el Palacio de la Civilización Romana. Su pareja, bastante más joven, se aburre tremendamente y se busca otras ocupaciones mucho más relajantes. Ahí comienza un drama que no os voy a destripar.


Dije 'partamos' pero creo que, al menos para arquitectos, no son necesarios más alicientes que los expuestos, lo cual no implica que la película sea floja en otros aspectos: Interesante uso de la simetría, imprescindible con Boullée como convidado de honor, música de Wim Mertens (incluyendo esa maravilla que es 'Close Cover') y un protagonista que cae simpático, con sus defectos incluidos, aunque tal vez sea algo muy condicionado por agentes externos.

Alex

Biblioteca de Babel

Nueva sección, collage de ideas, fragmentos, opiniones...

"Imagino al hombre como una ameba que tira seudópodos para alcanzar y envolver su alimento. Hay seudópodos largos y cortos, movimientos, rodeos. Un día eso se fija (lo que llaman la madurez, el hombre hecho y derecho). Por un lado alcanza lejos, por otro no ve una lámpara a dos pasos. En esa forma el tipo va viviendo bastante convencido de que no se le escapa nada interesante, hasta que un instantáneo corrimiento a un costado le muestra por un segundo, sin por desgracia darle tiempo a saber qué, su parcelado ser, sus seudópodos irregulares, la sospecha de que más allá, donde ahora veo aire limpio, o en esta indecisión, en la encrucijada de la opción, yo mismo, en el resto de la realidad que ignoro, me estoy esperando inútilmente.

A la ameba uso nostro lo desconocido se le acerca por todas partes. Puedo saber mucho o vivir mucho en un sentido dado, pero entonces lo otro se arrima por el lado de mis carencias y me rasca la cabeza con su uña fría. Lo malo es que me rasca cuando no me pica, y a la hora de la comezón -cuando quisiera conocer-, todo lo que me rodea está tan plantado, tan ubicado, tan completo y macizo y etiquetado, que llego a creer que soñaba, que estoy bien así, que me defiendo bastante y que no debo dejarme llevar por la imaginación."

(Rayuela, de Julio Cortázar)


Alex

CARTELERA

No es país para viejos
de Ethan y Joel Coen

Después de la tremenda expectación que se generó en torno a la última película de los hermanos Coen, y mucho mas tarde de lo que hubiera querido, mis obligaciones como estudiante de arquitectura en periodo de entregas me permitieron salir de casa unas horitas para ir a ver "No es país para viejos".

El principio impresona, es duro, seco, rápido. Igual de duro y seco que el polvo del desierto que parece que respiras, que el calor que sientes durante las siguientes escenas bajo el sol, pero estas ahora son lentas, agobiantes. Esto resume muy bien el magnifico trabajo en la direción a lo largo de la película, una sucesion de escenas rápidas, violentas, irracionales que se intercalan con momentos mas pausados pero igual de intensos. Creo que el Oscar a la direcion, en su concepción mas técnica de empleo de recursos expresivos, manejo del tiempo y trabajo de actores es mas que merecido.

Porque lo de los actores es caso aparte. Empezando, como no, por la actuación de Javier Bardem que es espectacular. Tendría que estar prohibido doblar este tipo de péliculas al castellano, escuchar la voz de Bardem en V.O. no tiene precio. Habla poco, sale poco, pero desde la primera escena ya esta presente durante toda la pélicula. Su caracterización visualmente es muy potente y el personaje que interpreta es escalofriante, un asesino completamente irracional. La clave es que no está por encima del bien y del mal, simplemente es que ni se lo plantea, mata cuando y cuanto cree que tiene que matar.

Por su parte Josh Brolin y Tommy Lee Jones hacen un gran trabajo.

Ahora bien, como de costumbre en los Coen, y mira que me gustan, falla algo. Conforme avanza la película, cada vez encuentro mas fuera de tono el personaje de Tommy Lee Jones ( que no su actuación, como dije antes ) y todo lo que le rodea. Entiendo que es la parte reflexiva de la película, para dar a "No es país para viejos" ese punto que hace que una película pase de ser muy buena a una obra maestra, pero corres el riesgo, en mi opinión, de que te la empeore. Les salió increiblemente bien con la embarazada jefa de policía de "Fargo", pero los diálogos (monólogos) de Tommy Lee Jones me parecen pretenciosos, incluso me cuesta encontarles sentido, mas que el obvio de que el mal es inevitable, etc.. Para eso ya estaba la agobiante, incansable, incontrolable, impredecible e imparable presencia de Anton Chigurh ( Bardem ). Un personaje así ya lo dice todo.

El otro fallo es el personaje que interpreta Woody Harrelson, prescindible en todos los sentidos.

A pesar de todo, creo que es una magnífica película, que hay que ver. Escenas como la de la moneda en la gasolinera o la persecución del hotel bien valen cuatro Oscars.

Gonzalo